Rey Pila presenta “Stan Strange I”: evolución y experimentación sonora [Entrevista]

Ya disponible en todas las plataformas digitales Con este nuevo material, la agrupación liderada por Diego Solórzano, Rey Pila nos invita a un viaje sonoro que mezcla el rock electrónico característico de la banda con...

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Con este nuevo material, la agrupación liderada por Diego Solórzano, Rey Pila nos invita a un viaje sonoro que mezcla el rock electrónico característico de la banda con influencias de géneros como el dub y ritmos más bailables. Stan Strange I” reafirma a Rey Pila como una de las bandas más innovadoras de la escena musical contemporánea, ofreciendo una colección que transita entre lo íntimo y lo expansivo, y que promete conectar profundamente con su audiencia.

Mr. Indie: Su nuevo disco, “Stan Strange I“, tiene algunos tracks inspirados en libros como Concrete Island y Doctor Fausto. Nos gustaría saber cómo incorporan referencias literarias, en este caso, en su música.

Andrés Velasco: Es difícil responder esa pregunta porque yo no escribo las letras de la banda; esa es tarea de Diego. Estaría inventando si te diera una respuesta sobre cómo él incorpora sus referencias personales en las letras. Sin embargo, en términos generales, las canciones de este disco tocan temas como la humanidad y el camino que estamos tomando actualmente: el impacto de la tecnología, las redes sociales, el egoísmo y el hambre de poder. Aún así, creo que Diego es quien debería explicar a profundidad esa perspectiva, porque sería injusto hablar desde mi interpretación personal.

Mr. Indie: Durante el proceso de grabación, ¿hubo alguna canción que representara un reto particular? Por ejemplo, que cambiara mucho en la letra o en los acordes, o que tomara más tiempo completar.

Andrés Velasco: Lo interesante de este disco es que se completó en varias etapas. Hubo una pausa hace dos o tres años, durante la cual Diego trabajó con Los Dynamite, mientras que Rosca y yo nos enfocamos en otros proyectos. Por ejemplo, Rosca colaboró con Mercedes Nasta, y yo inicié uno llamado I.I. Ice durante la pandemia. En ese momento de incertidumbre no sabíamos si la banda continuaría.

Algunas canciones, como Online Soul“, “Friend Request”, “Running BloodyFantasma”, fueron grabadas antes de esa pausa con el productor Salva, un DJ estadounidense de techno. Queríamos explorar un enfoque más directo hacia la música electrónica. Por otro lado, las canciones más recientes, como “Ojos de Terror”, fueron producidas por Diego y nosotros mismos, sin colaboración de productores externos.

En cuanto al proceso creativo, hay canciones que fluyen de manera natural y casi espontánea, mientras que otras requieren más trabajo y ajustes. Por ejemplo, “Online Soul” no fue directa; se construyó poco a poco hasta encontrar el sonido que queríamos. En contraste, “Ojos de Terror” surgió casi en un día. Esta combinación de etapas y estilos le da al disco una diversidad interesante, aunque también complicó el armado del tracklist.

Mr. Indie: El álbum incluye un intro (Fidelio) y un outro (Music Fades). ¿Qué representan estas melodías dentro del viaje musical del disco?

Andrés Velasco: Queríamos darle un contexto al álbum. Así como en una película tienes una introducción y créditos finales, estas piezas cumplen esa función. El título de “Music Fades” viene de esa frase que aparece al final en los subtítulos de películas. Nos importa mucho el concepto del álbum como una obra integral, y estos tracks enmarcan el viaje musical que representa “Stan Strange I”.

Mr. Indie: ¿Cómo evolucionó el proceso de composición y producción de Velox Veritas a este nuevo disco?

Andrés Velasco: Algo distintivo deStan Strangees que retomamos muchos elementos que desarrollamos en Velox Veritas”, como la mezcla de electrónica, rock y guitarras, que ya es un sello de la banda. Sin embargo, en este disco exploramos más estilos, como dub o electrónica bailable. Además, por primera vez en mucho tiempo, la mayoría de las canciones fueron producidas por nosotros mismos, sin productores externos. Diego fue el productor principal, lo cual nos permitió tener más control creativo.

Otra diferencia importante es la inclusión de letras en español, algo que no hacíamos desde el primer disco de Rey Pila. Fue un ejercicio interesante integrarlas al sonido de la banda, y al final resultó muy natural. Tener canciones en dos idiomas en un mismo álbum le da una riqueza que también se refleja en los shows en vivo.

Mr. Indie: Justamente, después de tanto tiempo cantando en inglés, ¿por qué decidieron incluir canciones en español en este disco?

Andrés Velasco: Es una pregunta que nos hacen mucho. Para nosotros, el inglés siempre ha sido algo natural porque crecimos escuchando rock en ese idioma. Además, Diego tiene raíces estadounidenses, así que nunca se nos ha hecho ajeno. Sin embargo, esta vez Diego propuso ideas en español, y cuando escuchamos cómo quedaron, nos gustó mucho. Nos dimos cuenta de que ambos idiomas podían convivir en un mismo disco y también en los shows en vivo, donde el español tiene una conexión especial con el público. Fue una decisión que se dio de manera orgánica, y estamos contentos con el resultado.

Mr. Indie: Tienen un show programado en el Auditorio BB para inicios del próximo año. ¿Cómo planean traducir la energía de “Stan Strange” al escenario?

Andrés Velasco: Ya hemos probado varias canciones del disco en vivo, y me encanta cómo se sienten, especialmente las que están en español. Canciones como “Ojos de Terror”, “No Me Arrastres” y “Fantasma” han tenido una gran respuesta. También me emociona tocar tracks que aún no hemos interpretado, como “Drop Out”. En los shows, las canciones cobran vida de una manera distinta a cuando las grabamos en el estudio. Estamos trabajando para crear un setlist que combine las nuevas canciones con clásicos que incluso nunca hemos tocado en vivo.

Mr. Indie: Para alguien que no ha escuchado el disco, ¿cómo recomendarías disfrutarlo por primera vez?

Andrés Velasco: Es un disco muy nocturno. Creo que se disfruta mejor caminando o manejando de noche. La música de Rey Pila, en general, se siente más cuando estás en movimiento. También funciona bien para correr o andar en bicicleta, ya que algunas canciones tienen un buen BPM para esas actividades. Pero definitivamente, para la primera escucha, recomendaría hacerlo de noche, con audífonos y en movimiento.

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