Escucha “Qué Equivocada Estás” ya disponible en todas las plataformas
Walter Esaú, acompañado por el carisma de Grupo Origen, continúa su exploración de la música tradicional mexicana con su más reciente sencillo, “Qué Equivocada Estás”. Este bolero norteño captura la esencia del romance y el dolor, mostrando una sensibilidad única para rendir homenaje a las raíces mexicanas sin perder frescura e innovación.
La canción es un himno para aquellos corazones que luchan por amar, y su video, con la metáfora de un luchador enmascarado, refleja las batallas internas por mantener el amor a pesar de los errores. Con esta emotiva entrega, Walter Esaú reafirma su lugar como una de las voces esenciales de la música contemporánea mexicana.
Además, Walter se prepara para su presentación en el Festival ARRE. Este evento marca un gran paso en su carrera, consolidando su presencia en la escena musical con una propuesta fresca y auténtica. Tuvimos la oportunidad de platicar con él previo a esta presentación y esto es algo de lo que nos compartió.
Mr Indie: En cuanto a tu música, ¿Cómo surgió tu amor por el regional mexicano? ¿Lo escuchabas desde pequeño o fue algo que descubriste más adelante?
Walter Esaú: Creo que es una historia muy común. Mi familia siempre escuchaba música regional mexicana. Tengo un tío en particular que fue quien me introdujo a Chalino Sánchez y sus corridos. Recuerdo que, de pequeño, me encantaba la quebradita. Tengo muchas fotos de niño con botas, sombrero y chaleco de piel, porque me gustaba bailar quebradita. Era como mi gracia cuando tenía seis años. Siempre hemos estado muy envueltos en la música. Al buscar mi identidad como adolescente, me alejé del regional mexicano, pero eventualmente la sangre llama. Cuando empecé a tocar, lo hice con folk, y de alguna forma eso me llevó de vuelta a Michoacán y a los sonidos tradicionales de la región. Así fue como me reconecté con la música mexicana.
Mr Indie: Cuando comenzaste a tocar folk, ¿eso te llevó a crear más música en ese estilo?
Walter Esaú: Sí, empecé muy inspirado por Bob Dylan y Johnny Cash, quienes me influenciaron mucho. Me gustaba ese sonido del sur de Estados Unidos. Pero si te bajas un poco más al norte, encuentras a Chalino Sánchez, Miguel y Miguel, entre otros. Fue entonces cuando descubrí que en Michoacán existe una música tradicional llamada pirecuas. Empecé a experimentar con ellas, y eso me llevó a moverme entre muchos estilos. No me gusta repetirme, así que encontré en el regional una oportunidad para hacer algo nuevo para mí.
Mr Indie: Tienes un nuevo sencillo en colaboración con Grupo Origen. ¿Cómo surgió la idea de esta colaboración? ¿Qué historia hay detrás de la canción?
Walter Esaú: Yo no sabía que ellos cantaban una canción que me gusta mucho, “Cabrón, yo puedo”, que se hizo viral en TikTok. Después, tuvimos la oportunidad de conectar con su disquera, “La R Records”, y coincidió que es la misma agencia con la que yo trabajo. Ellos propusieron la idea de hacer una canción juntos, y cuando los escuché, pensé: “Tengo la canción perfecta para cantarla con Grupo Origen”. Estaba imaginando un bolero norteño, muy en la línea de Los Cadetes de Linares, y ellos encajaron perfectamente para acercarnos a ese sonido sin imitarlo.
Mr Indie: ¿Cómo surgió la idea original del video? ¿Estuviste involucrado en la parte creativa?
Walter Esaú: Sí, me gusta mucho involucrarme en los videos porque es como vivir mi sueño frustrado de hacer cine. Nos sentamos a tirar ideas y nos dimos cuenta de que la canción hablaba sobre enmascararse, poner una barrera para que los demás no se den cuenta de que no lo estás pasando tan bien como aparentas. De ahí surgió la analogía del luchador. Tuvimos la suerte de contar con Solar, un luchador real, y nos encantó la idea de explorar cómo es la vida de un luchador retirado, cómo son sus luchas fuera del ring. Todo fue tomando forma y al final logramos hacer este video que me gustó mucho.
Walter Esaú: Sí, va mucho por esa línea del amor y desamor. Estamos intentando usar temas que no son tan comunes dentro del regional. Muchas veces se habla de comenzar desde cero y llegar a la cima, el éxito. Pero también me interesa contar las historias de los que pierden, de la derrota. Creo que hay mucha belleza y aprendizaje en la derrota. Personalmente, siento que he tenido más batallas perdidas que ganadas, y he aprendido mucho de eso.
Mr Indie: Próximamente te estarás presentando en el Festival ARRE. ¿Cómo te enteraste de tu participación y qué sientes al respecto?
Walter Esaú: Sí, hay mucha emoción. Aunque seguramente también habrá nervios antes de subir a tocar. Ha sido un disco muy bendito, y tuvimos la suerte de que, mientras grabábamos las nuevas canciones, había gente del festival cerca. Alguien mencionó: “Yo te imagino en el Festival ARRE, en el escenario principal”. Y yo dije: “Claro, estaría increíble, invítennos”. Meses después, se materializó la invitación, y ahora vamos a abrir el escenario principal en el Festival ARRE. ¡Va a estar increíble!
Mr Indie: ¿Cómo es un show tuyo en vivo?
Walter Esaú: Creo que no se parece mucho a un show típico de regional. Yo soy una persona introvertida fuera del escenario, pero siento que mi show es muy energético, incluso violento en cierto sentido. Hay mucha energía canalizada hacia el espectáculo. No son shows muy coreografiados ni estructurados; me gusta pensar que hay un toque de caos en mi música. No son presentaciones perfectas, pero me gusta que mi banda y yo lo veamos como una oportunidad de jugar, de divertirnos.
Mr Indie: ¿Tienes alguna sorpresa preparada para el Festival ARRE?
Walter Esaú: Sí, normalmente viajo con un ensamble de seis personas, pero para este festival llevaremos a 13 músicos. Estamos preparando un show especial para el escenario principal. Me gusta más enfocarme en la parte musical que en los artificios, así que estamos preparando algo que esté a la altura del festival, pero que también capture lo que hacemos en escenarios pequeños.
Mr Indie: ¿Qué sigue para ti este año?
Walter Esaú: Tenemos un disco ya grabado que esperamos lanzar a finales del próximo mes o principios de noviembre. Después de eso, seguramente haremos una gira por varias ciudades de México. Y, soñando en grande, estoy pensando en ir a Estados Unidos o Sudamérica para presentar este nuevo material.
