Han pasado siete años desde la primera visita de Bandalos Chinos a México, y en ese tiempo, muchas cosas han cambiado para la banda argentina. Desde formar parte de los festivales más importantes del país hasta presentarse en los venues más emblemáticos de la escena nacional, el grupo ha consolidado su lugar en la música latinoamericana. Conformado por Goyo Degano (voz), Iñaki Colombo (guitarra), Gonzalo Aloras (bajo), Sebastián Lichtenstein (batería) y Tomás Verduga (teclados), Bandalos Chinos ha construido una trayectoria de más de 15 años. Su peculiar estilo, que fusiona el rock alternativo con el pop y el funk, los ha convertido en una de las propuestas más destacadas de la región.
Después de revolucionar la escena con su trilogía BACH (2018), Paranoia Pop (2020) y El Big Blue (2022), la banda regresa tras un silencio discográfico de tres años con Vándalos, su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 1 de abril. Producido por Fermín Ugarte, este nuevo material representa un giro audaz en su sonido, explorando una propuesta más irreverente y madura. El impacto de Bandalos Chinos va más allá de Argentina; han logrado forjar una fuerte conexión con distintos países del continente, siendo México un pilar clave en su crecimiento. Sobre esto, Goyo destacó:
“México es tierra de oportunidades, el primer país en darnos esa chance y representa una posibilidad de crecimiento.”
Por su parte, Iñaki expresó su emoción por el próximo show de la banda en el Auditorio Nacional:
“Presentar nuestra música en lugares como el Auditorio Nacional es tener una perspectiva de algo que creímos que nunca pasaría.” Vándalos no solo marca un nuevo capítulo en su evolución, sino que también promete ser una propuesta fresca y emocionante.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Goyo e Iñaki, quienes nos compartieron detalles sobre el proceso detrás de Vándalos, la creatividad que dio vida al disco y lo que sigue para la banda.
Mr Indie: “El Ritmo” es el primer adelanto de Vándalos. ¿Por qué eligieron esta canción como carta de presentación del álbum y cómo define esta nueva etapa musical?
Goyo: Yo creo que “El Ritmo” fue la canción que elegimos para mostrar esta nueva etapa de la banda. Es la canción que muestra la cara más distinta de la banda. Teníamos ganas, después de casi tres años de silencio discográfico, y nos parecía linda la idea de salir a sorprender. Hay algo lindo en sorprender, no desde un lugar feo, sino con la intención de llamar un poco la atención, ¿cierto? Como que la sorpresa a veces puede hacer que digas: “Eh, ¿qué onda? ¿Qué están haciendo los Chinos ahora?”. Viene un poco de ese lado.
Mr Indie: Este sencillo tiene un videoclip con un concepto irreverente y provocador. Han trabajado con Tomás Terzano en varias ocasiones, ¿cómo fue el proceso creativo con él esta vez y qué querían transmitir con esta propuesta visual tan única?
Iñaki: El video lo trabajamos en conjunto con Tomás, él estuvo presente en la grabación. Desarrollamos el concepto junto con él, y me acuerdo que cuando ya teníamos la maqueta de “El Ritmo”, el demo, él tenía esta idea de un gurú que, nada, es casi como una secta que termina manipulando y mostrando unas intenciones medio oscuras detrás. Se genera como este mantra, esta cosa muy hipnótica, y creo que ahí el video le suma otra dimensión a la canción. Quizás “El Ritmo”, líricamente, es un poco más abstracta, pero al sumar el video y todo ese baile medio tribal, se genera algo interesante ahí.
Mr Indie: Desde su primer EP hasta ahora, han evolucionado mucho en su propuesta musical. ¿Qué sienten que distingue a este disco de los anteriores?
Goyo: Yo creo que todo. Cuando cambia el contexto, eso empieza a reflejarse en un montón de otras cosas. Veníamos de grabar los tres discos anteriores con Adán Jodorowsky en la producción. En este disco trabajamos con un nuevo productor, Fermín Huarte. Los discos anteriores los grabamos en 20 días en Sonic Ranch, con una preproducción más profunda. En cambio, este disco lo trabajamos a lo largo de seis meses, en momentos aislados, yendo y viniendo al estudio. Entonces, yo creo que este contexto de estirar el proceso creativo nos dio la oportunidad de hacer algo que sentíamos necesario: experimentar un poco más con la música y, a partir de esa experimentación, lograr un sonido que mantenga nuestra esencia, pero que también muestre una nueva cara, algo más fresco.
Mr Indie: Trabajaron con Fermín Ugarte en la producción de Vándalos. ¿Qué les aportó su visión al sonido del disco y cómo se dio esta colaboración?
Iñaki: Fermín, la verdad, es alguien con quien nos venimos cruzando hace bastante en distintas situaciones dentro de la escena argentina de la música. Lo seguimos, nos gustan mucho sus discos. Ha estado en algunos de nuestros shows, haciendo la apertura, y lo hemos invitado a cantar alguna canción. Es un amigo que fuimos haciendo en el camino. También lo admiramos mucho por su trabajo en los discos de Dillom, que fueron como wow. Cuando surgió la idea de encarar este disco desde un nuevo lugar, con un concepto distinto, su nombre empezó a sonar muy fuerte. Nos juntamos a hablar, tuvimos un par de cenas con él donde charlamos y hubo mucha sintonía.
Mr Indie: Hacer un disco siempre trae nuevos retos. ¿Cuál fue el mayor desafío en la creación de Vándalos?
Goyo: A mí me resultó muy desafiante todo el trabajo que hicimos con las voces en este disco. Ya había encontrado un lugar de confort, una manera de cantarle al micrófono que yo sabía que funcionaba y salía bien. Y Fermín vino a romper estructuras, a destruir un poco el viejo orden de Bandalos Chinos y a crear uno nuevo. En ese proceso, me propuso experimentar y buscar nuevos colores en mi voz, cantar un poco más grave, explorar otras tesituras. Yo, muy acostumbrado a cantar en otro lugar, sentí que era un desafío encontrar la interpretación correcta, la colocación que matcheara con la canción.
Fue realmente desafiante y tuvo momentos frustrantes, porque grabábamos jornadas de seis horas de voces y, al día siguiente, era como: “Mmm, no me gusta tanto… ¿Lo viste? Bueno, empecemos de vuelta, hay tiempo”. Así que sí, en mi caso, el proceso de producción fue un gran desafío por esta nueva forma de encarar la grabación de mis voces.
Mr Indie: Ayer lanzaron ‘Comando Juntar’, el segundo adelanto de Vándalos. ¿Cómo describirían el proceso creativo detrás de esta canción y cómo se conecta con la estética general del álbum? Además, ¿qué pueden contarnos sobre el videoclip, que presenta una propuesta visual tan arriesgada y diferente?
Iñaki: Sí, es el segundo sencillo del disco y es como una historia, es bastante fundacional dentro del álbum, porque fue de las primeras canciones que produjimos en este estilo y en la que dijimos: “Acá hay algo nuevo, por acá es el camino”. Marcó un rumbo. También, líricamente, resume bastante muchas de las temáticas del disco, por eso la elegimos como segundo sencillo. El video, la verdad, nos encanta. También lo hizo Tomás Terzano y, en apariencia, empieza como un video tradicional de banda, en el estudio grabando, pero rápidamente te das cuenta de que va a pasar algo raro. Empezamos a matarnos entre nosotros con nuestra imaginación y eso le suma otra dimensión a la canción y a la lírica.
Goyo: El video está filmado en el mismo estudio donde grabamos el disco, entonces las tomas en las que estoy grabando en la cabina son las mismas en las que realmente estoy grabando las voces de todo el disco. Ese es el escenario donde hicimos todo, es mostrar el espacio.
Mr Indie: El título Vándalos juega con el nombre de la banda ‘Bandalos’. ¿Cómo surgió este nombre y qué representa para ustedes?
Goyo: En sí, fue muy fácil, nos pusimos de acuerdo al toque.
Iñaki: En general, los nombres de los álbumes son un poco más trabajados y muchas veces aparecen ya con todo el disco hecho, con un concepto que surgió o una frase de alguna canción. En este caso, era bastante claro incluso antes de que estuviera terminado el disco. Ya estaba el nombre “Vándalos” sobre la mesa. En nuestra carrera siempre hemos jugado con el nombre, es algo que nos divierte, pero con este va más allá de un juego. Es parte del concepto, esta cosa de jugar a ser otros, el nombre de la banda escrito diferente.
Goyo: Como si fuera otra banda, pero que a la vez suena igual. “Vándalos” o “Bandalos” suena igual, pero cuando se escribe es diferente. Nos gustó esa idea y la idea de que fuera otra banda. Además, la estética en blanco y negro es interesante. Los vándalos a color y en blanco y negro están separados por un espacio entre ellos, un espacio de maldad, como un momento de cambio, como si fuera otra banda.
Mr Indie: En México han logrado una gran conexión con el público. ¿Qué significa para ustedes este país en su carrera?
Goyo: México es tierra de oportunidades, es la oportunidad de crecer y desarrollarnos fuera de Argentina. Creo que México fue el primer país en darnos ese chance y para nosotros representa una posibilidad de crecimiento y de profundizar nuestra búsqueda como artistas. Hay un sentimiento de gratitud enorme.
Iñaki: Fue muy determinante en nuestra carrera venir a tocar a México y que nos abrieran las puertas, y luego hacer algo más grande. Ahora anunciar el Auditorio Nacional… México nos ha dado grandes oportunidades de seguir creciendo y eso nos ha marcado definitivamente.
Goyo: Yo creo que antes de venir a México, en Argentina nos iba bien, veníamos creciendo, pero con nuestra llegada a México, creo que despertó una curiosidad extra de decir: ¿qué hay? ¿qué está pasando? ¿qué no estamos viendo? ¿por qué nos está yendo bien? Es tener otra perspectiva. Sin duda, para nosotros fue un antes y un después en nuestra carrera, nuestra primera visita en aquel 2018.
Mr Indie: Pronto tocarán en el Movistar Arena de Buenos Aires y en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, marcando un hito importante en su carrera. ¿Qué significan estos shows para ustedes?
Goyo: Decís Auditorio Nacional y los pelos se me ponen de punta. Además, es la primera vez y eso le da un condimento extra. Siempre las primeras veces tienen ese algo que lo hace emocionante. Yo me acuerdo muy bien que en una de las primeras visitas que hicimos a México, ya todo el mundo nos había mencionado el famoso Auditorio Nacional, y tocaban los Babasónicos. Entonces fuimos a verlos y recuerdo que decía: “Wow, mira lo que es este lugar. El día que logremos tocar acá será una locura.” Y bueno, llegó.
Iñaki: Tenemos mucha emoción. Presentar nuestra música, tocar en estos lugares, es tener una perspectiva de algo que creímos que nunca pasaría. Nos gustaba imaginar que quizás algún día sucedería, pero verlo ahora es muy emocionante.
Mr Indie: Para terminar, ¿qué les gustaría decirle a su público mexicano?
Goyo: A ellos un mensaje de agradecimiento a full por todos estos años de aguantar nuestras locuras y de apoyarnos en los conciertos y en todo lo demás. Que estén al pendiente de nuestras redes sociales por las nuevas fechas que vienen y el próximo sencillo. ¡Que estén atentos!
