Su álbum ya está disponible
Bardo José ha estado inmerso en la producción y grabación de su próximo material, el tercer LP titulado “La Era de los Monstruos”. Durante este proceso creativo, el proyecto ha extraído inspiración de las sonoridades de los años 60 y del movimiento indie de los años 2010, tomando como referentes a artistas como The Beach Boys, Beck, The War on Drugs, Flaming Lips, Gustavo Cerati, Grizzly Bear y Tame Impala. Inspirado en el libro “Galápagos” de Kurt Vonnegut, el álbum aborda temáticas relacionadas con las experiencias personales durante la pandemia y la ansiedad colectiva vivida como sociedad. Platicamos con el sobre esta nueva etapa musical.
Mr. Indie: ¡Bienvenido a México y muchas gracias por el tiempo para platicar con nosotros! Para empezar, nos gustaría conocer ¿cómo nace tu amor por la música?
Bardo José: Yo realmente comencé a hacer música a los 25 años. Antes de eso, di varias clases de instrumentos, pero era esporádico. No tenía idea de qué hacer con mi vida y, en la universidad, la cual no terminé, hicimos cosas de música. Encontré que era algo que a futuro me propondría como un camino súper interesante y me gustó esa exploración de estar varado en un lugar en el que no sabía lo que hacía. Sin duda, no estaba preparado para hacer música, entonces sentía este compromiso conmigo mismo de meterme a profundidad. Me encantó. Siento que lo lindo de la música es que nunca eres un experto en todo, siempre hay algo por aprender. Me he topado con músicos que tienen muchos años en esto y se sienten igual. Entonces, preparas un álbum y es interesante porque aprendes de algo y vuelves a pensar en otro material, y de la nada te vuelves a encontrar en una situación en la que nunca has estado parado. Para mí, eso fue fantástico. Saber que nunca voy a estar cómodo, para siempre es esto.
Mr. Indie: ¿Fue difícil encontrar la ruta del proyecto y probar diferentes estilos para saber cuál funcionaba?
Bardo José: Fue tan intenso que grabé antes de tener este proyecto, ya conceptualizando. Yo quería que se llamara “Bardo”, todavía no había “Bardo José”. Grabé un álbum, terminé de grabar el álbum y me dije, esto no es. Pasé un año y medio en una crisis existencial sin saber qué era, qué era el sonido que quería. Sentía que había hecho algo que en el entorno de la ciudad de Quito era algo que iba a funcionar, pero realmente no me identificaba con eso. Había colaborado con artistas que ya estaban un poco más plasmados en la escena de ahí y quería encontrar mi propio camino. Así que me compré un sintetizador, que era un Juno 106, un sintetizador viejo, y me metí un año a explorar ese instrumento. Realmente, mi instrumento principal es la guitarra, pero con este proyecto, el sintetizador ha sido, sin duda, lo que definió un poco el proceso. Y creo que, justamente hablando de este sintetizador, el limitarse a ciertos aparatos musicales te da la libertad de tener este mundo restringido en el que puedes sacar el jugo de eso. A veces, es como cuando estás empezando, hay tanta información y tantas posibilidades de lo que hacer que es muy extraño cómo escoger un camino. Saber por dónde es crear esa limitación para mí fue como el éxito de que encontré este sonido que me encanta y por aquí voy a explorar.
Mr. Indie: ¿Cómo salió la estética de las portadas de tus sencillos?
Bardo José: En los álbumes anteriores no había compartido mi cara. Tenía este temor a plasmar una foto que fuera permanente, y con este álbum quería contar un poco quién era yo, quién era la persona que estaba haciendo esto. Y para mí también fue comprometerme a aceptarme, no hay dónde esconderme. Voy a poner mi cara en esto y lo voy a compartir pase lo que pase. Al momento que yo tenía grabada la música, decidí hacer unas fotos con una chica en Madrid, se llama Angela Suarez. Le plasmé esta idea y construimos las diferentes fotografías de los sencillos, a partir de un poco el estético que yo estaba buscando, que sentía que se identificaba con la música. Así que fue un proceso súper planeado que me gustó. Dentro de las fotos también me puse unas prótesis y un par de cosas que tal vez también es una forma de esconderme un poco, no sabría por qué lo hice, pero bueno, es algo que estéticamente me resuena y a veces las palabras no son suficientes sino es un sentimiento.
Mr. Indie: ¿Qué nos puedes platicar de tu sencillo “Medusa”?
Bardo José: “Medusa” se comparte ahora pero es una canción que tengo en mi cabeza desde hace casi un año y medio. Entonces, en el momento que comparto, yo sabía que esa canción tenía algo especial. Tal vez es de las canciones más completas que he hecho. Musicalmente, tiene una estructura bastante fuerte. Entonces, yo sabía que era una canción que podía funcionar, pero realmente creo que es muy pronto para mí saber cómo me siento respecto a esto. He tenido hasta ahora dos oportunidades de tocarla. He tocado en Barcelona y en Madrid estas nuevas canciones. Ahí es también cuando voy encontrando, hay una canción que me vuelve a salir de mi pasado que ya me había olvidado y me vuelve a gustar. Entonces no sé, creo que le tengo que dar un tiempo para ver cómo me siento.
Mr. Indie: ¿Qué podemos esperar de “La Era de los Monstruos”, tu próximo álbum de estudio?
Bardo José: Yo recomiendo a todo el mundo que, cuando algún artista está presentando un álbum, hay un propósito de por qué ponemos una canción tras otra, por qué vamos poniendo y presentando de esa manera. Y creo que, a veces, la metodología que ahora uso está un poco sujeta a compartir esto de esta manera en sencillos, a veces deja en el aire el contexto global de un álbum. Entonces, al momento de sacar el álbum, aunque ya hayan algunos sencillos afuera, creo que el momento que la gente pueda escuchar el álbum de inicio a fin.
Mr. Indie: ¿Al momento de grabar llegaste a pensar en cómo sonarían las canciones en vivo?
Bardo José: Creo que, al momento que hago la canción, me despreocupo absolutamente de todo. Yo grabo muchos de los instrumentos, pero sin duda, yo no soy el mejor bajista. Entonces, cuando encuentro que hay estas ausencias que yo ya no puedo aportar, yo voy trayendo a gente, justamente para construir la canción de la mejor manera. Creo que hay dos diferencias en el aspecto musical. Una es grabar una canción, que es algo que, una vez que el máster está hecho, esa canción tiene un significado que ya no depende de mí, es algo ya exterior que yo lo voto ahí y lo tengo que dejar ir. En cambio, en vivo es una interpretación de eso, y a mí me pasa mucho por el hecho de que me he ido mudando, he tocado con diferentes personas. Justo voy a hacer un nuevo set aquí con dos músicos y cada persona le pone un poco su detalle. Entonces, yo voy también redescubriendo las canciones, y ahí es cuando digo, voy a interpretar pero adaptándola a que funcione en vivo y que la gente con la que toque tenga una comunicación interesante. Entonces, creo que son como dos mundos aparte.
Mr. Indie: ¿Qué podemos esperar después del lanzamiento del álbum?
Bardo José: Lo que quiero es tocar mucho. Realmente, el venir a México era como poner un pie quiero dejarlo bien puesto aquí para regresar. Ahora voy a tocar el 19 en Ruido en Casa, que es el Ruido de la Bestia. Y realmente quiero volver este año a hacer una gira. Me gustaría igual viajar no solo en Ciudad de México, sino ir a diferentes lugares de México. Creo que para mí va a ser un país que me llama un montón, no sé por qué específicamente, pero me gustaría mucho desarrollar mi carrera aquí. Es un país de gente maravillosa, así que me encantaría explorarlo a través de mi música.
Mr. Indie: Por último ¿te gustaría agregar algo másen esta entrevista?
Bardo José: Me gustaría que me escriban, que me cuenten, que me recomienden cosas que hacer en estas semanas aquí en México y nada, que escuchen pronto llegaré a tocar en vivo, que creo que es lo que más me gusta hacer, ya ahí nos conoceremos.
