Un regreso trascendental con “everything is alive”
Seis años después de su aclamado álbum homónimo, Slowdive lanzó su nuevo trabajo, “everything is alive” en septiembre del 2023. Este quinto álbum consolida a la icónica banda shoegaze como una fuerza creativa atemporal, explorando nuevos horizontes sonoros mientras preserva su esencia.
Gracias a este disco, la banda originaria del Reino Unido se dio la oportunidad de regresar a México, siendo parte del line up de Hipnosis 2024. Tuvimos la oportunidad de platicar con Rachel Goswell, vocalista de la agrupación, sobre su regreso a nuestro país, el álbum y su música.
Mr. Indie: ¿Cómo han vivido su regreso a México? Esperamos casi 10 años para verlos de nuevo tocar en nuestro país y tocaron en Hipnosis, Querétaro y Guadalajara.
Rachel Goswell: Ha sido genial, ha sido increíble regresar. Hemos intentado volver antes, pero por algunas razones no se pudo hasta ahora. Disfrutamos el tiempo en la Ciudad de México, es hermoso aquí, hemos pasado un buen momento. Se siente muy bien estar aquí.
Mr. Indie: A lo largo de su carrera, su música ha encontrado resonancia en nuevas generaciones de oyentes. Justo en una entrevista leí que es algo que han notado en sus shows ¿Cómo vieron su fanbase en México en Hipnosis a comparación de su presentación en NRMAL en 2016?
Rachel Goswell: Durante ese festival me estaba recuperando del coronavirus, volamos a Los Ángeles para dar un show y me contagié en el vuelo, así que no hice el show de Los Ángeles. Estaba recuperándome cuando tocamos la vez pasada en México. De hecho Neil se contagió después de mí, así que no se sentía muy bien en el escenario. En ese festival nuestro ingeniero de audio también estaba muy enfermo. No recuerdo tanto, solo que era un gran escenario, una bandera de México en el backstage. Esta vez no estoy enferma, el Hipnosis es un grán festival, lo disfrutamos.
Mr. Indie: ¿Qué piensan de esta base de fans más joven y de la influencia de Slowdive en el panorama musical actual?
Rachel Goswell: Los fans jóvenes son geniales para nosotros. Traen nueva energía a los shows. Creo que cuando tocamos tenemos algún tipo de retroalimentación de la audiencia y sí, los fans más jóvenes han sido geniales, muy enérgicos, algo emocionales. Es genial de ver, no los esperábamos pero están en todos lados, desde el año pasado en Australia. Fuimos a Australia en julio y una adolescente le escribió a nuestro equipo de manager quejándose de que no eran shows para todo el público y que ella no pudo ir porque tenía 15 años, así que cambiamos desde ese correo. A donde vamos intentamos que los shows sean para todas las edades para que todos puedan ir. Es genial ver generaciones cruzadas, tenemos padres trayendo a sus adolescentes o hijos pequeños. Ha sido muy genial.
Mr. Indie: Durante su presentación en Hipnosis, tuviste un atuendo muy especial, creo fue un lindo detalle hacia México y esta celebración de Día de Muertos que coincidió con el festival, y justo “everything is alive” tiene como una parte de esto. Sabemos que durante la grabación se atravesaron momentos difíciles para ti y y Simon ¿Qué sentimiento les provocó el quizá recordar a través de su música y de esta celebración mexicana que justamente existe para recordar y homenajear a nuestros seres queridos que ya no están con nosotros?
Raches Goswell: Perdí a mi mamá hace 4 años y medio, no hay un día en el que no piense en ella. Ha sido una pérdida muy dolorosa. No recuerdo como conocí el Día de Muertos, probablemente fue hace 15 años, cuando escuché hablar de él, me enamoré de la idea de la celebración de la vida y como todo se ve hermoso en México, los altares y todo. He sido una fan de la cultura mexicana desde entonces. No sé por qué hay algo que me atrae tanto, tal vez algún ancestro muy muy lejano, no lo sé, pero lo amo. Un amigo de Los Ángeles que también es mexicano me compró esa corona en Culiacán, dijo que me compraría una corona y pensé que sería asombroso, él llegó unos días antes que yo. Es un sueño hecho realidad venir a México en esta época del año. Tristemente no estuve mucho tiempo en la Ciudad de México, no tuve mucho tiempo para ir a las pirámides y el mercado de artesanías. Me encantaría regresar de nuevo y viajar más de una manera más cultural. Mi esposo ama la cultura. Tuvimos la luna de miel en la Riviera Maya. Esperamos regresar en vacaciones.
Mr. Indie: Hablando del sonido, es un álbum con un sonido muy diferente, me atrevería a decir que literalmente es un “slow dive” en un viaje musical con elementos electrónicos ¿Cómo describirías este sonido en relación al uso de sintetizadores y el sonido en capas que presenta el resultado final?
Rachel Goswell: Es difícil para mí describirlo. Los elementos electrónicos son más cosas de Neil, ha estado trabajando en un proyecto solista que aún no ha terminado, pero él incluyó esos elementos electrónicos y nos trajo esas canciones. Elegimos qué canciones funcionarían y creo que elegimos las más electrónicas. Fuimos a Nashville en 2018 y Neil y yo compramos algunos teclados. Él escucha mucha música electrónica, es genial escuchar esos elementos en sus canciones y estas ideas que nos trajo. “shanty” fue la primer canción que escuchamos y nos enamoramos. La escuchamos durante dos días seguidos en el estudio, añadiendo beats hasta que la terminamos. Es bueno tener una capa adicional a las guitarras.
Mr. Indie: Por último, Ustedes comenzaron en los 90’s, una década donde existió una oleada musical bastante interesante, llena de diferentes sonidos que que marcaban el paso de toda una generación incomprendida, misma que encontraba inspiración en slowdive, partiendo de ese punto y si pudieran regresar a ese tiempoy mezclarlo con la actualidad, ¿Cuáles eran esos artistas que los inspiraban y cómo ha sido la evolución a la música que escuchan hoy en día?
Rachel Goswell: Había varias bandas que escuchábamos. Creo que las bandas que mayor mente nos gustaban eran My Bloody Valentine, creo que las obvias, Cocteau Twins, The Jesus and Mary Chain, The House of Love, The Velvet Underground, Sonic Youth… todas esas bandas, son bandas geniales. Individualmente nos gustaban cosas diferentes, pero esas eran el núcleo. The Cure, obviamente. Fueron grán parte de nuestra adolescencia y perduraron durante las décadas. Todas esas bandas siguieron sacando discos y soportaron el paso del tiempo, las escuchamos aún en estos días y las seguimos amando.
