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Mr. Indie: Hablemos de su nuevo álbum “LOVE + POP”, mencionas que todas las canciones son como demos. ¿Cómo influyó esta perspectiva en el sonido y la atmósfera del álbum?
Nick Rattigan: Si, pues para este disco, he hecho tres álbumes de estudio en los últimos dos años, estaba queriendo regresar a mis raíces de como hago música en mi cuarto así que diario bajaba a mi estudio, mi estudio que no un estudio totalmente desarrollado, es malísimo, pero el solo hecho de empezar a hacer canciones todos los días, y diario trataba de terminar una canción, por eso digo que son demos porque no es como que las haya transformado de alguna manera, trate de lograr esto auténtico en lugar de gastar mucho tiempo en confeccionar algo, siento que se pierde mucho de la energía que pones en una canción cuando haces eso, así que siento que esto se convirtió en un álbum no solo de demos, diría que son un todo pero se parecen a demos porque son algo que escupí en mi computadora.
Mr. Indie: Coincidentemente “LOVE + POP” es tu décimo álbum en diez años. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque creativo y tu proceso de producción a lo largo de tu carrera?
Nick Rattigan: Espero decir que “ha mejorado” pero quien sabe, quiero decir que empecé haciendo música en mi laptop en GarageBand, como los primeros cuatro o cinco discos éramos solo yo y mi computadora en distintas habitaciones a lo largo de mi vida para después empezar a hacer música en estudios de grabación y varios lugares alrededor del país y acabar regresando a mi habitación pero con un poco más de conocimiento acerca de producción, no sé cuánto he aprendido pero todavía voy por eso. Yo lo llamo producción emocional porque no sé mucho sobre ecualizar, límites y todas esas cosas, muchas de mis pistas ruidosas, me gusta grabar muy alto, así que estoy seguro que muchos de los ingenieros que lo escuchen diría que está muy arruinado pero yo solo busco capturar esa emoción específica con cada canción que haga.
Mr. Indie: El álbum contiene una colaboración con Lil Yachty y otros artistas. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con colaboradores y elegir con qué artistas trabajar?
Nick Rattigan: Es increíble, es muy divertido porque tengo ahí a todos mis amigos y luego Loliati porque me escribió durante el COVID tipo “oye soy fan de Wild Heart”, todos mis amigos me dijeron que estoy enfermo debiste dárselos, re grabarlos o algo, entonces cuando estaba haciendo este disco decidí re grabar “Blondie” y después alentarla como un beat de trap, se la mandé, y el mandó de regreso un audio como rapeándola y fue de “wow, qué loco”, después de eso todos mis amigos son personas con las que colaboré en el pasado, han estado en mi banda pero fue genial trabajar con ellos porque sentí que el sonido fue muy diferente, estaba muy nervioso sobre ir en esta dirección y teniendo a todos apoyándome y animándome a hacer este tipo de sonido.
Mr. Indie: La portada de “LOVE + POP” es una reinterpretación de la portada del álbum Wild Heart. ¿Puedes compartir este artwork y cómo se relaciona con el contenido del álbum?
Nick Rattigan: Si, casi accidentalmente porque me di cuenta hasta después de que era la misma imagen de un hombre besando a una chica en el cuello, originalmente el arte eran mis abuelos, recordé que necesitaba una portada para mi disco, encontré en mis fotos del celular y fue como “ok usaré esta” y ahora esa es la portada, pero cuando estábamos haciendo la portada para este tomamos fotos de Henry quien es un chico raro de la banda y su novia Sophia besándose en el sillón y mi amigo Joe y Sage tomaron las fotos, se las dimos a mi amiga Carly que hizo un stencil, solo después me di cuenta de que era la misma imagen, pero sí creo que esa relación entre los dos álbumes es yo regresando a una forma de producir música en mi habitación, como ya había dicho, hay más colaboradores esta vez pero tiene la misma energía, la misma ética que tenía cuando estaba haciendo ese álbum en ese entonces.
Mr. Indie: Has hablado sobre capturar un “momento sónico” en “LOVE + POP” ¿Cómo describirías ese momento y cómo intentas reflejar en la música del álbum?
Nick Rattigan: Empezó con el cover de Lil Peep, estaba viendo “Everybody’s Everything” que es un documental sobre Lil Peep y estaba totalmente obsesionado con él por eso pensé que tenía que coverear alguna de sus canciones que fue “Walkway is the door slams”, es la última canción en la película, a lo largo de la película el abuelo habla acerca de como Lil Peep tuvo esta caminada y la última toma de la película es él caminando en la calle mientras la canción suena de fondo, me acuerdo que yo estaba llorando histéricamente al final porque es muy hermoso y de inmediato pensé “tengo que coverear esta canción” eso de alguna forma abrió la puerta a pensar que puedo hacer este tipo de música sin género que explora nuevas avenidas, toma riesgos y creo que esa fue la filosofía que tuve detrás el disco, con cada canción trataba de tomar mayores riesgos hacia diferentes géneros, pienso que eso creó un una esfera sónica muy interesante de tomar riesgos, y espero haber captado esa energía en el disco.
Mr. Indie: “LOVE + POP” parece tener una producción más agresiva y deconstruida, con influencias de la música house. ¿Cómo decidiste explorar estos nuevos sonidos y cómo crees que afectan la identidad musical de Current Joys?
Nick Rattigan: Creo que, como dije antes, abre nuevas puertas, abre nuevas oportunidades, crea un espacio donde puedo hacer cualquier tipo de música que quiera y eso es lo que realmente quiero decir en el disco, es que no tienes que apegarse a un guión o algo así, puedes hacer cosas nuevas, experimentar con tu sonido, y creo que cualquiera debería, en este clima musical actual donde hay tantas cosa aburridas y repetitivas, siento que en 2024 o 2023 debería ser un momento para que la gente busque llegar más lejos.
Mr. Indie: ¿Hay alguna canción en “LOVE + POP” que sea especialmente significativa para ti, ya sea en términos de proceso de creación o mensaje? ¿Por qué?
Nick Rattigan: Me gusta mucho “Cigarrettes”, para mi es la mejor canción que hice porque toma la fórmula antigua de Current Joys pone una producción agresiva en él, ritmos de trap, un toque de hip hop, todo el contenido de la canción desde la dicción poner todo eso de una forma inocente fue exactamente lo que estaba tratando de lograr con el disco, por eso creo que estoy muy orgullosa de esa canción.
Mr. Indie: Por último, ¿Qué canción de “Love + POP” te emociona más tocar en tu show en el Foro Indie Rocks! Y por qué?
Nick Rattigan: Es chistoso porque escribí como una parte dos de este disco, la cual va a salir en algunos meses y siento que esas canciones tienen más expectativa, es siempre lo segundo que escribes, así que estaremos tocando muchas de esa canciones, pero una de las que más quiero tocar en vivo es “U R THE REASON” porque se siente muy inesperada y tocarla con la banda es muy divertido.
