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Luego de 5 años de espera, la banda originaria de Brooklyn, Nueva York, Savoir Adore está de vuelta con su primer álbum luego de 5 años de espera que se convierte en su álbum homónimo luego de 3 años de grabación y escritura entre las ciudades de Nueva York en Estados Unidos y Monteral en Canadá. Platicamos con Paul Hammer sobre el proceso creativo de esta nueva tanda de canciones y más.
Mr. Indie: ¿Cómo ha sido la recepción de este nuevo album?
Paul Hammer: Ha sido asombroso. Es nuestro quinto álbum, significa más por el haber tomado unos años y regresar con algo en lo que de verdad se siente que pusimos nuestra alma y corazón, nuestro esfuerzo y la recepción ha sido increíble. Es más loco ahora que Instagram y Facebook son aún más grandes de lo que eran hace 5 o 6 años. Ver la recepción en tiempo real de cada canción del álbum es muy asombroso.
Mr. Indie: ¿Cómo fue la experiencia de hacer un show acústico en Sao Paulo?
Paul Hammer: Fue increíble. Lo gracioso para nosotros, “Savoir Adore“, es que después de Nueva York y Los Ángeles, las ciudades donde tenemos más fans son en Latinoamérica. Para nosotros tiene sentido ir a tantos lugares como nos sea posible. Para mí es más sencillo ahora, porque conocí a mi esposa en Sao Paulo en 2014, así que tengo esta conexión extra con Brasil. Para nosotros ir ahí es visitar a la familia, pero tener la oportunidad de hacer un show y conectar con fans después de tantos años es lo mejor. Amo ir ahí. Desearía poder ir más seguido, pero es difícil llevar a toda la banda. Definitivamente nuestro plan es hacer más en Brasil y Latinoamérica en el año.
Mr. Indie: ¿Cuándo descubriste que este sería un álbum homónimo?
Paul Hammer: Para nosotros tiene sentido, porque todo el camino de “Savoir Adore” es un escape, una fantasía. Para nosotros todo el viaje ha sido convertir la realidad y los discos poco a poco tratan más acerca de la humanidad y emociones, así que volviendo a este álbum, mientras escribíamos las canciones nos dimos cuenta que realmente conectaba con esta idea de los altos y bajos del amor, la vida y la experiencia humana. Tras terminar dos canciones recuerdo decirle a Lauren, “creo que este álbum es Savoir Adore”. Fue hermoso porque luego pudimos tomar esa idea y enfocarla alrededor del resto del álbum.
Mr. Indie: ¿Cómo influyó el grabar en Montreal y Nueva York en el proceso del álbum?
Paul Hammer: Fue enorme. Tuvimos una experiencia única durante el COVID, creo que muchos músicos la tuvieron. Escribíamos canciones a través de Zoom que a veces funcionaban, pero como Lauren y yo tenemos una fuerte asociación creativa fue difícil para nosotros terminar canciones. Así que en el invierno de 2021, rentamos un lugar en Montreal por una semana. Fuimos ahí y lo que hicimos todos los días fue escribir una canción en la mañana y otra en la noche. Durante esa semana escribimos 7 de las 10 canciones. Fue asombroso, como la primera vez que estuvimos en una misma habitación. Eso influyó bastante en la escritura de las canciones, porque nos puso en un lugar en el que estábamos muy enfocados en estas ideas que habíamos construido. Hicimos todos los borradores, y muchas de las guitarras en Montreal. Luego terminamos cambiando rumbo a Nueva York en el estudio de nuestro amigo Chris. Somos una banda de bedroom pop, fue la primera vez que grabamos en un estudio con otra persona. Eso influyó fuertemente en nuestro sonido. Creo que en este álbum, más que cualquier otro, tenemos un sonido de batería en hi-fi muy cohesivo. Fue muy interesante la combinación de un ambiente muy indie con laptops en Montreal y luego en Nueva York en un gran estudio. Esa combinación le dió el sonido al álbum. Grabar en Montreal en invierno es la temperatura más fría en la que he grabado. No se cuanto es en celsius, pero eran -25 grados fahrenheit. Era muy frío.
Mr. Indie: ¿Qué nos puedes decir de la canción “A Mess / A Masterpiece”?
Paul Hammer: Para nosotros, esa canción, “A Mess / A Masterpiece” es el centro del álbum, especialmente porque pudimos crear no solo conceptualmente sino musicalmente esos momentos catárticos, en los que tienes emociones extremas, como en un desastre, que es una emoción extrema, pero también una obra maestra es una emoción extrema. Creo que en la vida esas cosas se interponen mucho y explotan. Para mi, para ser completamente honesto, mi aproximación a la música siempre ha sido así, en la vida he tenido muchas altas y bajas. Definitivamente he tenido muchas dificultades, especialmente cuando era más joven y vivía en Nueva York. Creo que los mayores desastres, las cosas más difíciles por las que tuve que pasar las convertí en arte. He intentado convertirlas, plasmarlas en mi música. Ese es mi tipo de desastre / obra maestra. No quiero llamarlo obra maestra porque es mi música, pero al menos estoy convirtiendo algo caótico, algo emocionalmente difícil en algo bello.
Mr. Indie: ¿Qué géneros o artistas has estado escuchando o influyeron en este álbum?
Paul Hammer: Siempre evoluciona durante el proceso de escribir, pero ambos, Lauren y yo amamos “The Japanese House”, definitivamente fue influencial. También el nuevo disco de “The 1975”. Todas estas bandas que combinan estos mundos mágicos de sintetizador con un sentimiento artesanal, como “Nation of Language”, que es otra banda de la que me enamoré en el transcurso de los últimos 3 o 4 años. Es otra banda de Brooklyn. Estoy tratando de pensar qué más he estado escuchando sin parar. He escuchado mucho a “boygenius”, “Phoebe Bridges”, el último disco de “Clairo”. Hay mucho indie rock bueno ahora, creo que es emocionante para nuestra generación de artistas, porque aunque todo va y viene, ahora mismo hay muchas bandas increíbles y están siendo escuchadas. Ese tipo de bandas, todas fueron de gran influencia en este disco.
Mr. Indie: ¿Podemos esperar algún tour o algunas presentaciones?, ¿Qué canciones te emocionan más tocar en vivo?
Paul Hammer: Definitivamente espero y planeo hacer algunos shows. Creo que es más complicado ahora, obviamente. Todos en la banda están en diferentes lugares, Lauren ahora tiene dos hijos, así que no saldremos de tour tanto como antes, pero definitivamente espero ir a Latinoamérica. Nos encantaría regresar a Ciudad de México porque nuestros shows ahí siempre son muy divertidos. Tal vez Guadalajara y Monterrey, de nuevo a Sao Paulo Brasil, con suerte Argentina y otros lugares. Algunos shows en Estados Unidos. Creo que la canción que más me emociona tocar es “A Mess / A Masterpiece”, porque es una de las canciones con más guitarra que hemos escrito en mucho tiempo. Esos momentos explosivos creo que serán divertidos de tocar con una banda completa. Así que realmente lo espero.
Mr. Indie: ¿Qué recuerdos conservas de tu última presentación en México en el Corona Capital Guadalajara?
Paul Hammer: Fue muy divertido. Estuvimos ahí unos días. Además de la gente, siempre encuentro que nuestras experiencias en México están conformadas por los amigos que hacemos y la gente con la que salimos. Así que la gente es asombrosa. Tuvimos un tiempo increíble en el Gallo Altanero, un bar al que terminamos yendo dos noches seguidas, nos encantó el ambiente y la gente. Hay un lugar de pescado, ceviche, que era increíble, pero no puedo recordar el nombre. Amo la comida mexicana, más que cualquier otra comida. Siempre que vamos realmente nos adentramos en la comida. También hay un café genial. Fue genial, comimos increíble en todos lados. Había una pequeña cantina a la que fuimos en la que probamos mezcal en Mazunte, estuvo increíble. Estuvimos ahí cuatro días, intentamos extender nuestra visita lo más que pudimos.
Mr. Indie: ¿Qué direcciones creativas te gustaría explorar en el futuro?
Paul Hammer: Es interesante. Quiero hacer diferentes EP conceptuales alrededor de diferentes sonidos. “A Mess / A Masterpiece” realmente nos inspiró, queremos hacer un álbum más shoegaze, con un poco más de noisy. Para mi, lo mejor del shoegaze es que es la versión ruidosa del dream pop. Realmente queremos explorar eso en un nuevo disco, probablemente en el nuevo EP.
