Escucha su música en plataformas digitales
Blame My Youth comenzó este año con dos nuevo sencillos “The Break/Running” así como comenzar una gira por varias ciudades de Estados Unidos junto a Kid Kapichi donde podremos conocer más del proyecto que nos muestra una nueva propuesta rockera y alternativa. Platicamos con Sean Van Vleet sobre todo lo que tiene planeado este año para Blame My Youth.
Mr. Indie: ¿Qué nos puedes contar sobre tu último sencillo “The Break/Running”?
Sean Van Vleet: Si, lanzamos “The Break” a inicios de año y “Running” el mes pasado. Estos son una evolución para la banda. La banda inició en 2021, durante la pandemia, yo tenía otra banda anterior en Chicago. Renuncié a esa banda en 2015 y me mudé a Los Ángeles para ser compositor, así que empecé a escribir canciones para otras personas durante 5 años o algo así. Luego ocurrió la pandemia, todo se cerró y no podía escribir para otras personas, así que escribí nuestra primera canción “Fantastic”, no pensaba en iniciar una nueva banda, pero necesitaba algo que pudiera cantar. Así que escribí la canción… iré al grano, pero empecé este tipo de concepto, vi dos películas en una noche, “The Big Lebowski” y “Trainspotting” y pensé en “¿Qué pasaría si escribo un rock de The Big Lebowski?, un rock rifado con grandes coros en donde esté gritando”. Empecé haciendo eso y la banda empezó a hacer eso. Sacamos 3 o 4 canciones, luego “Prizefighter”, empezamos a salir de tour y tuvimos estas grandes canciones de rock. Hace 8 meses estaba en el estudio con nuestro productor y habíamos quedado para grabar otras canciones y accidentalmente… Él tenía otra reunión cuando yo aparecí en el estudio y me dijo “No puedo hablar en este momento”, así que agarre mi guitarra y me fui a otro cuarto y empecé a escribir la progresión de “The Break”, el coro. No estaba seguro si era para mí, se sentía como una canción de pop o algo así. Entré en la habitación y él seguía ocupado con algunas cosas, estaba callado en una silla, yo empecé a tocar el riff. Él levantó la mirada y me vio sobre sus lentes y me dijo “Eso es muy bueno, ¿Qué es?” Y le dije, “no lo sé, apenas empecé a escribirlo”, así que escribimos juntos esa canción, “The Break”. Fue salvaje, así que escribimos la canción y la terminamos. Y te contaba, cuando iniciamos la banda tenía esta visión de “The Big Lebowski” y “Trainspotting”, con esta nueva canción empecé a grabarla y pensé “Wow, no estoy gritando, estoy cantando, es un poco más refinado”. Así que llamé a este estilo: “Cerveza en una copa de vino”. Es como refinado, limpio. Sigue siendo rock, algo punky, pero canto en lugar de gritar, así que en el estilo que viene somos un poco más limpios, pero mantenemos el rock. Así que “The Running” salió después de “The Break” y si, todas nuestras canciones subieron de tempo, son más refinadas en comparación a lo que hemos sido.
Mr. Indie: ¿Qué nos puedes hablar sobre el video de la canción?
Sean Van Vleet: De hecho es el mismo significado. Cuando escribimos la canción, el mismo día que la escribimos, dije “Debe ser algo muy genial tener unos visuales que acompañen a la canción”, porque es una canción que te rompe el corazón, pero es algo estresante cuando termina una relación, así que lo que hicimos fue, un par de semanas después fuimos a Atlanta y nos conectamos con un equipo, les dimos el concepto y comenzó a llover, lo que no estaba planeado. Fue muy cinemático porque teníamos la idea y comenzó a llover, lo que lo hizo aún mejor. Inicialmente iba a correr en mis sueños, intentando alcanzar a la chica y arreglar la relación, pero nunca atraparía la relación ni podría repararla y corrí bajo la lluvia todo el tiempo, lo que lo hizo sentir como un sueño estresante, lo que es muy genial. Pero si, viajamos a Atlanta para hacer el video y el concepto es exactamente lo que es la letra también. Preocuparse por el fin de una relación, no se si has estado en esa situación, tiene un rato desde que estuve en esa situación, pero he estado, así que es más sencillo escribir de eso.
Mr. Indie: ¿Cómo es que salió en el soundtrack de FIFA o solo están en una playlist para jugar FIFA en Spotify?
Sean Van Vleet: ¿De verdad?, no lo sabía. No tenemos una canción en FIFA, pero tenemos una canción, “Prizefighter” fue un tema en una pelea, eso nos puso en el mapa mundial, lo que es genial. Creo que fue una pelea de pago por evento que se vio en todo el mundo, fue un gran momento para nosotros, esa canción en especial “Prizefighter”. No hemos estado en el soundtrack de FIFA, pero es gracioso que lo menciones porque ha sido nuestra meta, llegar al soundtrack de FIFA, hablamos de eso todo el tiempo y él toca. Siempre hemos querido eso, pero amamos ser parte de esas playlist.
Mr. Indie: Otro de los sencillos que anunciaste junto al tour es “Prizefighter”, ¿Qué nos puedes platicar de esta canción?
Sean Van Vleet: El coro de esa canción nos llevó como 2 años o algo así, antes de poder hacer la canción. Escribí esa canción durante un periodo oscuro, un familiar estaba muy enfermo y fue una larga enfermedad, él era joven. Inicialmente escribí “Prizefighter” acerca de su batalla contra la enfermedad, él era muy joven, pero él iba a ganar la batalla porque su mamá, sus padres siempre estaban a su lado, así que imaginé escribir la canción acerca de él, pero relacionado a los deportes. “Voy a ser un peleador trofeo, voy a ganar porque estás de mi lado del ring”. Realmente es acerca de gente que puede ganar cualquier tipo de batalla peleando en el ring o si peleas contra una enfermedad o lo que sea, si tienes a tu gente contigo puedes ganar tus batallas, esas fueron las bases para la canción. La estrenamos hace como 6 o 7 meses y la respuesta ha sido asombrosa, especialmente en México, es uno de nuestros mayores mercados, Latinoamérica y México. Tenemos que ir ahí un día y tocar en vivo.
Mr. Indie: Definitivamente amarías un concierto en México y Latinoamérica.
Sean Van Vleet: La ciudad de México y Brasil son dos ciudades en las que quiero tocar, son dos grandes metas.
Mr. Indie: Tienes contenido variado en tus redes sociales, ¿Está todo planeado o lo llevas con más libertad?
Sean Van Vleet: Tenemos un camarógrafo, Dave, que va con nosotros de tour. Lo llevamos con nosotros, es como el 5to miembro de la banda. El nos sigue a todos lados y de vez en cuando… Estamos muy inspirados por el programa “The Office” y también “Spinal Tap”, ¿Alguna vez has visto “Spinal Tap”? Tenemos canciones de rock serias, pero somos gente cagada, así que nos divertimos con los videos porque contrastan con la música. No lo tomamos a la ligera, nos divertimos mucho y la música es muy sería, así que decidimos mostrar este otro lado de nosotros y creamos estos videos, los llamamos bits de vez en cuando. Son cosas divertidas, tengo un personaje que interpreto, lo llamo (Johny Sadness?), es un poco de quien también soy en verdad, es divertido, pero no es como que tengamos que hacer videos… solo estamos de tour y la inspiración nos llega y le hablamos a Dave para que lo filme.
Mr. Indie: Eso es genial porque es ver otro lado de los tours.
Sean Van Vleet: Así es, encapsula el humor y demuestra que tan divertido puede ser el camino. Honestamente, la banda y el equipo, somos muy divertidos y debemos capturar eso y esa es una buena manera.
Mr. Indie: Este año saldrán de gira con Kid Kapichi, ¿Qué podemos esperar de estos shows en vivo?
Sean Van Vleet: Va a ser estridente, ¿Los has escuchado? Kid Kapichi es asombroso. Nos hicimos amigos de ellos en 2020, cuando empezamos la banda. Pusimos nuestra canción “Fantastic” (no entiendo) y nos volvimos amigos por Instagram porque nos descubrimos y nos pusimos en contacto. Hemos sido amigos de ellos por 4 años o algo así, pero nunca nos hemos conocido en persona, así que ellos salieron de tour en los Estados Unidos hace un año con Nothing But Thieves y también en Reino Unido y esta es la primera vez que vendrán aquí de nuevo, después de apoyar a Nothing But Thieves y nos pidieron que los apoyaramos. Nos encantó la idea porque hemos visto sus shows en línea y se ven estridentes, van a ser conciertos estridentes.
Mr. Indie: ¿Tienen planes de visitar México pronto?
Sean Van Vleet: Iría esta noche si pudiera. No tenemos nada aún, escuché… a mi manager diciendo que tal vez vayamos a Brasil en algún momento de diciembre, aun no estoy seguro, pero me encantaría. La Ciudad de México está en el top de lugares que visitar y tocar, quiero tocar y tener tres días libres para poder ver la ciudad.
Mr. Indie: ¿Tienen planeado lanzar más música este año?
Sean Van Vleet: Si, vienen muchas canciones. Estamos encaminados a nuestro primer álbum completo. De hecho hace dos días me llamaron de Tokio, estábamos grabando el vídeo de nuestro próximo sencillo en Tokio, eso fue una experiencia muy salvaje. Te contaré de esa canción, el productor y yo, el mismo productor con quien escribí “The Break”, estabamos cotorreando en el estudio, viendo reels en Instagram y encontró este club llamado “Top Beat” en Japón, hay una escena completa de rockabilly japonés, rockabilly estilo de los 50’s, un montón de inadaptados greasers, con su cresta y look de los 50’s, canciones con estilo de los 50’s y 60’s. Pensamos, “hombre, es la mejor escena que hemos visto”, todo gira en torno a este club llamado “Top Beat”, así que vimos a este tipo bailando, que se llama Johnny Daigo, quien es el líder de una banda llamada Johnny Pandora. Lo vimos bailar y pensamos “Este es el sujeto más cool que hemos visto, escribamos una canción de este tipo robando a tu novia”, solo por diversión, y escribimos una canción completa muy rápido. Luego dijimos “¿Y si le pedimos aparecer en el video?”, fue lo mismo que con “The Break” que dimos un tratamiento para el video y la canción al mismo tiempo, fue solo inspiración. Le dimos el tratamiento y terminamos la canción, y dijimos a nuestro equipo, no conocemos a Johnny Pandora ni a Johnny Daigo, ¿Pueden contactarlo?. Así que mi equipo lo contactó tipo, “Hey nos inspiró el “Top Beat” donde tocas, nos inspiraste, ¿Te gustaría aparecer en nuestro video musical?”, le enviamos la canción y dijo que sí, así que 4 meses después, la semana pasada, estábamos en Tokio, filmando con Johnny y su banda. Hicimos todo el vídeo, grabamos con un equipo japonés y ese será el próximo single que saldrá en abril.
Honestamente esta muy salvaje para nosotros, porque la canción tiene ese estilo de acordes rockabilly y es un tipo de canción muy diferente para nosotros, pero dejamos que la inspiración nos guiara y con los visuales la canción hace mucho más sentido. Estoy muy emocionado por eso, pero sí, sale en dos semanas o algo así.
Mr. Indie: ¿Algo más que te gustaría agregar?
Sean Van Vleet: Mi canción favorita es nuestro próximo single principal, después de “Tokio Rose”, se llama “Olé”. El concepto fue inspirador muy rápido, una de las líneas de la canción es acerca de un corazón roto y no quieres que eso te deprima, así que la linea que me vino a la mente fue “esquivar ese dolor como olé”, luego repite “olé, olé”, es como esquivar ese dolor y no dejar que el rompimiento se lleve lo mejor de ti, pero usando esa palabra, esquivando como un tipo de Matador. Siempre hemos querido hacer música para poder viajar internacionalmente y es como “Escribimos una canción llamada “Tokyo Rose” y fuimos a Tokio, ahora escribimos una canción llamada “Olé”, tal vez sí “Tokyo Rose” nos llevó a Tokio, tal vez “Olé” nos lleve a la Ciudad de México o Brasil.
