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Originarios de Montreal, Busty and the Bass es un colectivo de jazz que siempre ha tenido como pilar la colaboración. Desde que el grupo se formó en la universidad se han caracterizado por mezclar el hip hop y RnB con influencias electrónicas consolidándose como uno de los exponentes más interesantes del soul en Canadá.
La agrupación acaba de lanzar “The Mannequin”, un EP conceptual que trata sobre la frivolidad de la industria musical, por supuesto, con ese sonido análogo, con cortes modernos de producción. Tuvimos la oportunidad de conversar con Evan Crofton sobre esta nueva faceta de la banda, checa la entrevista completa aquí abajo.
Mr Indie: ¡Hola, Evan! ¿Cómo te va?
Evan: Muy bien, ahora mismo estamos a la mitad de una gira, aunque tuvimos un descanso de diez días y volvimos a casa. De hecho, hay una tormenta muy fuerte y tenemos como metro y medio de nieve acumulada afuera. Es lo más que he visto en Montreal, eso dice mucho.
Mr Indie: Wow, el frío debe ser muy intenso, esperemos que pronto pase la tormenta. Vi que lanzaron un EP llamado “The Mannequin”, ¿por qué decidieron nombrarlo así?
Evan: Es una historia algo compleja. Nuestro diseñador gráfico nos envío un boceto para el primer sencillo “Lucky” y se veía muy peculiar, era como el rostro de un maniquí. Usamos esas imágenes, pero averiguamos cómo incorporarlas a un concepto más amplio, como un ep. El maniquí representa la glamourización de la industria musical, la dependencia de las redes sociales y todo lo que no tiene que ver con la música, algo que parece brillando y hermoso, pero no tiene alma. Nosotros hacemos música soul, así que pone el reflector sobre ese tema, pero al mismo tiempo aceptamos que somos parte de esa maquina y dependemos de las grandes corporaciones como Spotify o Instagram para nuestro negocio.
Mr Indie: Claro, porque dedicarse a la música no solo involucra crear en el estudio, sino que debes manejar muchos aspectos de un negocio. Y hablando de esa parte ¿cómo balancean el lado de la administración con el lado artístico?
Evan: Puede ser difícil, en especial cuando salimos de gira. Yo manejo las redes sociales y marketing, pero también escribo letras y canto, así que existe una disonancia ahí. En los días previos a salir de gira estoy tan ocupado vendiendo las fechas que llego tarde a los ensayos o no voy al estudio. Encontrar el balance será la clave del futuro, sobre todo hallar el espacio mental, porque si te bloqueas no hay manera de crear más música. Estoy emocionado por los siguientes meses ya que podré estar más relajado.
Mr Indie: Claro, debes concentrarte en lo que estás haciendo. Y hablando de la composición de las canciones, hay varios temas en el EP que a pesar de sonar como ustedes son muy contrastantes y diferentes ¿Cómo fue el proceso de crear esas canciones?
Evan: Siempre es diferente, pero lo que une a todas nuestras canciones es la paleta sónica y la producción, Chris Vincent está muy involucrado en eso, él es nuestro ingeniero de mezcla y toca muchos instrumentos con nosotros. Diría que el común denominador es el sonido análogo con toques modernos de producción. Hay mucha influencia del hip-hop y RnB, pero todo se une cuando Chris comprime la mezcla y otros detalles más específicos. Cada canción es diferente en cuanto al proceso, varias cosas salieron en casa de Chris tarareando en un micrófono. Aunque “The Fourth Wall” fue diferente porque es jazz, esa la grabamos juntos en el estudio tocando en vivo, no es algo que hagamos muy seguido, pero son buenos algunos cambios en el proceso.
Mr Indie: En lo personal, la producción del álbum me encantó porque se siente muy setentero, pero con un toque de psicodelia con los flangers en post y así. Por el lado de las letras, algunas hablan sobre relaciones o cosas de ese estilo, pero ¿ustedes en qué estaban pensando al momento de componer?
Evan: Creo que de alguna manera si hablamos de relaciones. Por ejemplo, “Lucky” es más sobre la relación contigo mismo, just another lucky day hace referencia. cambiar de mentalidad y aunque un día sea lluvioso aún puedes ser feliz. Supongo que “I’m Not Here” es sobre la co-dependencia y el apego, seguro estábamos pasando por algo interesante en ese tiempo. “Over Under” tiene muchas influencias de los setenta y la psicodelia, pueden escuchar la letra y abstraer lo que ustedes quieran.
Mr Indie: Claro, es cool darles un poco de más contexto a los oyentes sobre la letra. También vi que salieron de gira estos meses, ¿cómo es la experiencia de un tour para ustedes? porque es diferente de artista en artista.
Evan: Lo se, yo diría que estamos en un lugar intermedio en cuanto a producción y logística. Cuando empezamos teníamos una camioneta Mercedes y casi no cabíamos con todo el equipo. Una cosa mala es que las tormentas de nieve hacen que sea imposible conducir algunas veces, incluso varios de los fans que compraron sus boletos no pudieron llegar por la tormenta y eso fue solo la semana pasada. Aún asó hemos tenido shows increíbles en Toronto y Ottawa. También nos encanta volver a lugares que no hemos visto en mucho tiempo como Nueva York porque conocemos a los fans y hay quienes apenas nos descubrieron o los que llevan diez años siguiéndonos, es genial.
Mr Indie: Me alegra escuchar que se la pasan bien cuando salen de gira. La pregunta obligada, por supuesto, ¿algún plan para volver a la Ciudad de México?
Evan: Me encantaría volver, tocamos en el Corona Capital en 2023 y esa fue nuestra primera vez en su país. Espero que podamos volver pronto porque se que tenemos fans y quieren vernos. No hay nada asegurado todavía, pero estamos trabajando en eso.
Mr Indie: Ojalá que pronto podamos verlos de regreso. Además de los shows ¿qué más podemos esperar de la banda
Evan: De momento estamos muy concentrados en la gira, pero el EP fue la introducción a una idea de álbum, pero todavía estamos armando todas las piezas. Esperen un álbum relacionado a esta música.
Mr Indie: Esperamos con ansias el álbum también. Hay sido un placer hablar contigo, espero verlos pronto por aquí ¡Saludos!
