Su álbum debut 'scared to go to sleep' ya está disponible
Mr. Indie: ¿Estudiaste producción musical o tienes algún diploma universitario relacionado con música?
Carobae: Tengo un título, pero no hago producción, estudié voz comercial en la Universidad de Nashville, y es gracioso porque no hay materias que tengan un énfasis en escribir música, pero tuve mucha experiencia cuando tuve que escribir muchas cosas por mi misma.Mr Indie: En 2019 lanzaste tu primer EP, ¿en ese momento ya estabas con alguna disquera o fue de manera independiente?
Carobae: Al inicio todo era independiente, en ese momento no sabía mucho sobre lo que hacía. Me acuerdo que fue un año después de graduarme de la Universidad, en ese entonces tenía pensamientos sobre qué hacer de mi vida. Mi meta principal fue obtener un trato con una disquera, aunque realmente no quería ser una artista. Entonces pensé que si sacaba canciones podría obtener ese trato. Me tomó muchas reuniones y conocer a gente para poder sacar ese EP. El hacerlo de manera independiente me hizo reflexionar que podía ser un proceso con mayor libertad, y creatividad, y que uses todo lo cual es genial para un artista, estoy muy agradecida de haberlo hecho de esa forma, me hizo pensar sobre la música de distinta manera.
Mr Indie: En ‘scared to go to sleep’ ¿Plasmas tus experiencias de vida en tus canciones para que las personas se sientan identificadas con tu música?
Carobae: Básicamente, son mis experiencias, cuando escribo trato de tocar las cosas abiertas. Para este álbum me quise empujar más sobre la letra, porque en el pasado me mantuve muy el límite, era como “me siento así porque me hiciste tal cosa” o cosas por el estilo. Quería visualizar cómo me sentía y ponerlo en palabras diferentes que normalmente uso. Creo que cuando hice eso permití que más personas se identificaran con mis canciones. Pero sí, todas son experiencias que he vivido, quise ser más intencional al pensar en el viaje que la audiencia tendría al escuchar el álbum, por qué decidí hacer el álbum sobre la idea de tener miedo de dormir. Intenté mantenerme muy consciente en el tema principal, trate de usar muchas metáforas de sueño y pesadillas.
Mr Indie: ¿En ese periodo de tu vida tuviste muchos episodios de insomnio?
Caroline: Viví un par de meses con un horario de sueño muy malo, no comía bien y simplemente no la pasaba bien. No tuve en una noche todas las ideas una vez sobre el álbum. La canción principal homónima fue la que me hizo desear escribir sobre eso, porque sentía más dentro de mí y necesitaba sacarlo. Tuve que averiguar los temas que quería hablar, me di cuenta qué había más de una historia que contar. Pero usualmente las ideas que escribo en mi celular vienen de un mismo lugar, muchas veces cuando me inspiró sobre pienso, hay algunas frases que aparecen en mi mente o ideas. Todas las ideas por lo general vienen de un lugar similar.
Mr Indie: Y en las pocas horas de sueño que concebiste ¿Recuerdas haber soñado o tener pesadillas?
Caroline: Sí, fue un periodo con muchas pesadillas. Usualmente, siento que mis sueños son muy, me hacen sentir vulnerable, porque pasan cosas muy random. Cuando me despierto me pregunto qué significa y lo busco en Internet. Pero, es gracioso porque sé la respuesta sin googlearlo, porque es mi subconsciente el que sueña. Siempre me despierto vulnerable porque pienso que son cosas que me pasan en la vida real. Un ejemplo es la canción “naked in the crowd” donde hablo sobre la gente señalándome y haciéndome burla porque estoy desnudo. Siento que cuando te duermes, piensas un escenario más miedoso, y te preguntas por qué estás asustado sobre ese momento si es algo que no sucedió en la vida real.
Mr Indie: El sonido de este material es muy distinto a tus EP’s ¿En qué influencias musicales te basaste? Suenas mucho a Avril Lavigne.
Carobae: Tienes razón cuando dices que suena diferente a mis otros proyectos, porque en ellos tenía bases en synth o electrónica. Para ‘scared to go to sleep’ quería mostrar mis habilidades de tocar distintos instrumentos, entonces mientras escribía las canciones escuché mucho a la música con la que crecí. Quise averiguar por qué tenía tanta afinidad a esa música, sobre todo en mis días adolescencia, pensar en las melodías y reproducción que se siente atemporal. Estaba escuchando a Fleetwood Mac, Paramore o Jimmy Eatworld. Hay muchos colores que estaba escuchando en mi adolescencia, muchas de esas bandas tenían bases con instrumentos. Creo una diferencia muy notoria es que en este álbum tengo batería real grabada por mi prometido, y en los pasados todos esos sonidos los hacía desde mi computadora, y agradezco que ahora puedo hacer en vivo. Me divertí mucho en el proceso, y aprendí a producir de otra manera.
Mr Indie: ¿Qué nos puedes contar sobre el concierto que tuviste para celebrar el lanzamiento del álbum?
Caroline: Para ese show usamos otro guitarrista y bajista, y fue muy divertido porque todas las canciones están muy orientadas a ser escuchadas en vivo, y fue genial poder tocar las de esa forma. También disfruté poder tocar el álbum de inicio a fin y que mis papás estuvieran ahí.
Mr Indie: ¿Tienes plan de ir de gira además de ser concierto de apoyo para otros artistas?
Caroline: No tengo planeado un tour estelar para el próximo año, sin embargo tengo un un par de shows programados con otras bandas y serán divertidos. Pero estoy emocionada tocar en vivo. Disfruta mucho tu cara en vivo porque conecto con la gente y esos momentos son inigualables.
Los tracks favoritos de Mr Indie
‘eat your heart out’
“Fue una de las últimas canciones que hice, después de el primer tramo de canciones que escribí si sentí que eran muchas sobre desesperanza y estaba pensando mucho sobre todo lo que había estado escribiendo y pensé en que quisiera decirle a mi misma del pasado si pudiera. Y tenía esta frase escrita en mi celular “eat your heart out”, que significa tomar ventaja de todas las oportunidades y vivir el momento cuando llega para ti. Y le llamé a mi amiga Megan que hace los coros de las canciones conmigo, y yo empezaba una frase y ella la terminaba, porque hemos tenido experiencias similares en la industria musical y la vida. En esta pieza me hablo a mí misma pero también a otros artistas jóvenes o cualquier otra persona que se esté comprando con otros y sobre pensar sin poder vivir el momento enteramente. Por todo esto es una de mis canciones favoritas, se siente como un abrazo caliente, y eso aunque sea un poco cínica tiene la dosis perfecta de esperanza que te hace sentir bien.”
“he’ll never now”
“Esa canción es una de las más viejas del álbum, y no estaba contemplada para formar parte de él al inicio, pero después sentí que tenía que meterla. Creo que lo bueno fue que el sonido pudo encajar en el tracklist. La primera vez que le escribí fue como una tormenta de ideas, porque sentí que por primera vez en mucho tiempo estaba haciendo respetada en una relación y que todos mis sentimientos serán válidos y que alguien estaba escuchándome, pensé qué no era la misma persona que alguna vez fue como en otras relaciones pasadas. Sentí que podía ser yo misma, y estaba pensando que él nunca sabrá el tipo de persona que era cuando estuve en mi otra relación, porque era triste darse cuenta cuánto respeto necesitaba y cuánto amor merecía. Es gracioso porque el coro es muy simple, «he’ll never know me like you did», y se sintió también escribir eso, sentí que era todo el coro que necesitaba. En general, solo era transmitir el mensaje de ser suficiente en una relación y no tener que cambiar para encajar en el mundo de alguien más.”
“silverline”
“Cuando la escribí quise hacer una canción de ayuda, por qué quería que al final del álbum fuera, no enteramente feliz porque no es muy realista que haya una línea plateada, el pensar que las cosas pueden apestar puede ser difícil salir de las situaciones complicadas y averiguar cómo queremos vivir la vida, no siempre va a haber una respuesta clara en cómo hacerlo y cómo vivir la vida. A veces lo único que necesitas es un destello de esperanza para hacerte seguir hasta el siguiente día y siguiente día y así eventualmente hasta descubrir que te hace feliz. Así es mi relación con la música y los sueños. Hay muchas veces en que pienso en rendirme, pero no lo hago porque sé que siempre hay una línea plateada al final del túnel, y me pongo a reflexionar en qué pasa si llego ahí y pasa algo. Es como una reflexión personal de mi experiencia en la música y un recuerdo de qué si tuviste un mal día no significa que todo está mal, solo es un día malo del resto de tu vida.”
PREGUNTAS RANDOM PARA CAROBAE
Describe tu proyecto musical en tres palabras: Honesta, vulnerable y bondadosa.
Si pudieras ser una criatura mágica por un día ¿qué serías? Un vampiro, simple porque Crepúsculo.
Si no pudieras dedicarte a hacer música ¿qué harías de tu vida ahora? Siento que seguiría haciendo algo creativo, porque nunca he sido buena en tener un horario normal, pero estaría haciendo como diseño, fotos o creativo
