Ya disponible para su escucha en todas las plataformas.
Originaria del sureste de la República Mexicana, directamente desde Chiapas, Grethel Zavaleta, mejor conocida en el ámbito musical como GRTSCH, regresa con una potente cantidad de beats y decibeles muy al estilo de los 90s con su nuevo sencillo “Volver”, que formará parte de su nuevo álbum “25”.
Dicho álbum consta de un estreno doble, ya que él mismo ha sido dividido en 2 partes, organizadas como Lado A y Lado B, muy al estilo de los ya clásicos vinilos, la primera mitad del proyecto actualmente ya se encuentra disponible con 5 Tracks listos para su escucha en todas las plataformas en este momento, mientras que su segunda parte se encuentra estrenando su primer Track con “Volver”.
Desde trabajar con artista nacionales como lo son Mon Laferte, Muelas de Gang, Ximena Sariñana, Hello Seahorse, y hasta con artista de renombre internacional como lo es el caso del productor y rapero Tyler The Creator, nos demuestran que el expertise, conocimiento y trayectoria de Grethel está llena de innumerables logros y éxitos, que nos demuestran el prometedor panorama y futuro de su proyecto como solista.
El pasado 13 de Agosto tuvimos la oportunidad de platicar con la cantante, compositora, multi instrumentista y talentosa Grethel, descubre todos los detalles sobre la segunda mitad de su álbum “25”.
Mr. Indie: Hablemos de tu nuevo sencillo “Volver”, que es parte de “25”, a comparación de tu primer EP, que es una catarsis de acontecimientos en tu vida, y en este nuevo material notamos un sonido oscuro pero fiestero al mismo tiempo, ¿De donde nace este cambio tan marcado, tanto a nivel conceptual como en sonido de este nuevo material?
GRTSCH: Tiene 7 años que dejé de hacer música y lo retome un poco entrando en la pandemia que pues fue un momento muy difícil y muy oscuro para todos, en ese entonces una de las cosas que más influenció el cambio de mis letras fue haber trabajado con La Banda Bastón, que son grandes leyendas del Hip Hop en México y eso me influenció para irme hacia el urbano, tirar barras, empezar a ser como mi ondita ahí.
Y en el sentido del sonido, en el primer disco lo produje yo sola, y en 2 canciones colaboré con Ferdinand González (Mezcalibur), y en pandemia me di el tiempo de coproducir todo solita, tenía todo el tiempo del mundo y nadie tenía chamba, entonces fue darme ese encierro de casi 2 años, y también escuchar muchísima música durante esos 7 años.
A mí me benefició muchísimo el querer explorar también otros géneros, siempre hice Música Electrónica oscura, antes era un poco más Synth Pop, melodías mucho más largas, no tan rítmicas tal vez, te digo, o sea me influenció muchísimo tener que aprenderme todas las letras de Muelas De Gallo cuando fui su corista, aprenderme todos los Ad Libs, conocer cómo todo ese mundo Hip Hopero.
También me sentía muchísimo más feliz, ¿sabes?, como más contenta, con ganas de ir a la fiesta, con ganas de bailar, ¿sabes?, en este disco me enfoqué en ser mucho mejor compositora, cómo dar otro salto, en ser mejor productora también con la ayuda de Ferdi para este disco, entre ambos producimos el disco, Ferdí es un gran músico, creo que entiende perfecto mi sonido, mi estilo y también los dos fuimos descubriendo muchas cosas en el camino, ¿no?
Mr. Indie: Para mi siguiente pregunta me gustaría viajar un poco al pasado, sabemos que empezaste haciendo música en una banda de Covers de Led Zeppelin, de ahí estuviste en una banda de Guanajuato llamada Robot Junkie Paradise y de ahí trabajaste con artistas de la talla de Mon Laferte, Ximena Sariñana, La Banda Bastón, Mezcallibur y Hello Seahorse, la lista es muy extensa, ¿Cómo fue ese salto de trabajar con todos estos artistas a brincar a tu propio proyecto solista?
GRTSCH: Yo empecé a cantar muy chavita, empecé a cantar a los 17 años, ahora sí que a ganarme la vida trabajando, cantando Covers y tuve muchas bandas, bandas de chile, mole y Pozole.
Nunca fui a la escuela de música como tal, o sea, no tengo una carrera como música formada, pero como que todo ese camino de ir aprendiendo sobre el escenario, sobre la marcha, tipo de ¿Qué es una mezcladora?, comprar tu micrófono, ¿Para qué sirve este cable?. ¿Cómo usar un pedestal?, cómo ir descubriendo todo eso en la marcha, para mí fue mágico y fue la mejor escuela que pude haber tenido.
Y justo creo que por eso decidí en mis 20s irme a vivir a la Ciudad de México y seguir tocando, conectando, yo me vine a estudiar originalmente cantó, no me gustó la escuela en la que estuve, me salí como al mes, la verdad como que la carrera no era lo que yo estaba buscando, y en ese inter, como que dije, bueno tengo que seguir chambeando, tengo que seguir aprendiendo y a la primer persona que conozco es Mon Laferte, ella fue la primera mujer que me dio trabajo como músico en una banda, y me dijo de que “Quiero que hagas mis coros, que toques el teclado y la guitarra” y para mí era mágico, siempre quise ser músico de artistas, yo no me visualizaba con un proyecto original como solista, dije “Güey yo tengo que aprender, tengo que estar atrás y tengo que descubrir todo este mundo”.
Esa fue mi escuela realmente, y cuando me decidí a hacer mi propia música, fue cuando me becaron en la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), hago canciones desde los 14 años, pero nunca me había tomado tan en serio como compositora, entonces ahí empecé a pulir mi arte, a pulir mis canciones, a estudiar poesía, recursos literarios, música para cine, me empecé a envolver de todo esto y fue cuando empecé a creer en mí.
Mr. Indie: La primera presentación de este proyecto sucedió en el Foro Indie Rocks, donde nos mostraste un show con una Full Band e invitados como Muelas de Gang y Denisse de Hello Seahorse, en donde presentaste ambas partes del EP y me pregunto, ¿Habrá cambios de último momento en la producción de los próximos sencillos que escuchamos ese día? y ¿El siguiente sencillo a salir será Pará con La Chica?
GRTSCH: Sí, por supuesto, hubieron muchísimos cambios, como por ejemplo en sonidos que dijimos “Bueno, no funcionan tanto en vivo”, usamos otro tipo de sintetizadores, otro tipo de bajos, otro tipo de percusiones, entonces sí se fueron arreglando muchos detalles, y es chido también poder tocar tus rolas antes de que esté terminada la producción completa porque así calas a la gente, ¿sabes?, en qué momentos está chido hacerlo en vivo, otros momentos como de “Bueno esta versión va a ser más de estudio”, entonces sí como que estuvimos revisitando las canciones de este disco.
De hecho, llevo mucho tiempo tocándolo, pero hemos ido poco a poco, de hecho, la primera presentación que hice fue en Departamento Studio Bar, ahí lancé como 5 de los sencillos que iban a venir en el disco, hace ya mucho tiempo, todavía estábamos saliendo de la pandemia, y era como de “¡Wow!, qué chido que ya estamos tocando sin que salga el disco”.
En cuanto al sencillo, ha cambiado mucho, al entrar a una disquera, pues tus decisiones ahora no son solamente tuyas, sino como que ya eres parte de un equipo de trabajo muchísimo más profesional, nosotros teníamos una idea, porque anteriormente yo era una artista independiente y bueno ese era el plan, de ir sacando estos sencillos de una manera, ahora que revisitamos también un poco el lado B con la gente de la disquera pues decidimos que el sencillo que debía de salir ahora era “Volver” que creo que quedó súper bien en cuestión de tiempo, ¿sabes? como que con todo este boom de Charli XCX y todo el Hyper Pop quería como esa vibra entre noventera y Y2K.
El próximo sencillo va a ser “Pasos”, que es una canción que también me emociona mucho porque es de las primeras que hice para este disco, y tiene un sonido muy Pop, es como la única rola que digo, esta si es 100 % Pop, pero en vivo tiene una magia increíble, porque es cuando conecto mucho con la gente, pero sí, o sea, yo trabajé con La Chica, que es una artista Franco Venezolana que admiro muchísimo, siempre me gustó mucho su música, la escuche mucho en pandemia, yo tocaba antes con Orestes Gómez, que también es un baterista Venezolano increíble, y él me dijo de que “No pues es mi amiga, y yo le puedo hablar de ti”, y ya rápido nos comunicamos, y le gustó muchísimo y estoy muy feliz de poder colaborar con ella.
Mr. Indie: Próximamente saldrá la segunda parte de tu segundo EP “25”, y notamos que el 25 tiene un gran significado para ti, lo vemos tanto en el nombre de este nuevo material como en el tatuaje que portas, y nos preguntamos, ¿Por qué el nombre 25?.
GRTSCH: Pues 25 es mi número de la suerte, y también es el número de la suerte de mi hermana, que es mi Manager, y aparte también es una persona muy importante dentro de mi música, porque ella siempre me empapó de toda la música que a ella le gustaba y ya me pasaba sus discos, me enseñó muchísimo, entonces era como nuestro Lucky Number, también cumplo años un día 25 de Agosto, mi Papá cumplen un 25 de Agosto, también ella trabajó en un bar en Berlín de Techno que se llamaba Bar 25, entonces tiene como muchas similitudes, ahora viene 2025 y siento que también será mi año, me gusta mucho el tema de la numerología, siento que los números te dan respuestas, siento que los números te dan señales como diciendo ¡Este es tu lugar!, es para mí un guía espiritual, así me gusta pensarlo.
Mr. Indie: Seguramente esta pregunta siempre te la hacen, pero conocemos que eres embajadora de Converse, y en 2022 fuiste la única representante mexicana en viajar a Sydney Australia para conocer y trabajar de la mano con Tyler The Creator, ¿Cómo fue esa experiencia?
GRTSCH: Ese viaje me cambió la vida muchísimo, fue como el granito de arena que hizo que yo también pueda confiar muchísimo más en lo que hago, en mi arte, como que no entendía muy bien porque me habían escogido en Converse, porque fui la única mexicana que fue, entonces fue un gran golpe de suerte.
Entonces, cuando estuve con Tyler The Creator, él nos dio una plática para todos nosotros, fuimos 30 personas de diferentes disciplinas y tuvimos 1 semana con muchos talleres, pláticas con gente que trabajaba en Calvin Klein y con marcas super top, pero que también eran creativos, entonces todo fue enfocado a hacernos creer en nuestro arte, y al final nos llevaron al concierto de Tyler, y al otro día del concierto nos llevaron a una mansión así de que de no sé cuántos millones de dólares, y ya Tyler sentado súper cerquita, hablándonos normal, una persona súper humilde, una persona súper aterrizada, súper inteligente y muy cool, ¿sabes?, él no está haciendo ninguna pose en ningún momento, ¿sabes?, es como cualquier persona normal, y nos dio una plática increíble, yo lloré todo el tiempo, le pregunté cosas, le dije que sí quería casarse conmigo, así.
Lo que aprendí de Tyler fue que todo mundo empieza por algo, ¿sabes?, Tyler también nos contó que cuando él empezó en la carrera, pues conocía a todos estos raperos como Pharrell Williams, y de repente en la fiesta, él traía sus demos y se los entregaba, y le contestaba Pharrell como de “Esto no me gustó tanto, ¿traes algo más?”, y eso también te hace sentir que, a veces vemos como a los artistas que más admiramos como inalcanzables y perfectos, y pensamos que todo les salió bien siempre, pero en realidad todos han picado piedra y mucha gente les ha dicho que no, que a mucha gente no le va a gustar tu onda, pero no por eso debes, al contrario es cuando más debes seguir mejorando, seguir elaborando tu producto, tu marca y seguir en tu camino, de tener y vivir ese proceso.
Mr. Indie: Por último, por ahí escuchamos que no paras de trabajar y ya estás preparando tu 3er proyecto y te encuentras trabajando en tus próximas presentaciones, conocemos que estas muy interesada en tocar en AXE Ceremonia, y nos preguntamos ¿Hay alguna exclusiva o adelanto que nos puedas contar sobre el futuro de tu proyecto?
GRTSCH: Bueno, lo de AXE Ceremonia, yo espero que el próximo año pueda ser parte del cartel del festival, yo espero y yo confío en Dios que así será, creo que estaría muy cañón, siento que en México hay propuestas muy chidas de música que se está haciendo, que tienen un potencial internacional, que justamente es el público de AXE Ceremonia y es de mis festivales favoritos.
Y bueno, sobre adelanto del nuevo disco, lo que te puedo decir es que en una presentación hace unos meses yo lancé un sencillo que va a venir en ese próximo disco, que es un Merengue, y lo que pueden esperar, pues es muchísima más locura, experimentación, jugando con diferentes géneros, a veces estoy haciendo como un Tribal, estoy haciendo también una Cumbia Rebajada y todo esto también bajo este sonido electrónico oscuro, y estaré haciendo esto hasta que ya no pueda más.
