La banda española alista su tercer álbum de estudio para su estreno el próximo mes de septiembre
Entrevista por: Berenice Giles / Transcripción: Anthony Hertz
Melenas es una banda originaria de Pamplona, España, integrada por Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclado) y Lauri (batería), cuatro mujeres que han construido un sonido muy particular, mezclando pop, punk, garage y psicodelia a partir de influencias como Velvet Underground, Marine Girls, Television Personalities y muchos otros referentes que vienen a crear una propuesta por demás interesante.
La discografía de Melenas cuenta con un par de álbumes de estudio y se encuentran esperando la llegada del tercero para el mes de septiembre. Hasta ahora hemos podido escuchar un par de adelantos de esta nueva era en la carrera de estas cuatro chicas que prometen música innovadora y fresca; tuvimos el gusto de platicar con ellas sobre estos sencillos, lo que nos espera con este nuevo disco y un par de cosas más:
Mr. Indie: Hablemos de “Bang”, este primer sencillo se presenta como una canción que refleja la alegría y liberación que se siente al decir “no”, pero ¿hay alguna situación en la que a ustedes les haya costado trabajo decir “no”?
Laura: Sí, en nuestra vida personal creo que a todas nos ha costado alguna vez, es difícil decir “no” en muchas situaciones, pero es un aprendizaje que hemos ido adquiriendo a lo largo de los años y aún a día de hoy también como grupo y al ser todas mujeres es algo muy importante; esta canción es un “no” que te hace más fuerte, que te hace avanzar y lo decimos como grupo, tiene que ver con comentarios que hemos llegado a recibir intentando frenarnos en el camino y a todo eso le decimos “no” y seguimos adelante.
Oihana: Siempre nos apoyamos entre las cuatro estando unidas para continuar y que no nos afecten ese tipo de comentarios de personas que se permiten el lujo de decirte lo que haces bien o lo que haces mal y tratan de hacerte desistir, pero no nos olvidamos que esto es lo que nos gusta y que queremos seguir adelante.
Mr. Indie: Otro de los adelantos de “AHORA” es “Dos pasajeros”, cuéntennos sobre esta canción y de qué trata.
Oihana: Esta canción habla de esa persona que te acompaña ahí a dónde vayas, esté o no esté, que en todo lo que haces está presente de alguna manera y te acompaña; quisimos hacer un homenaje a estas personas tan importantes con esta canción.
Laura: Personas con las que se comparte el viaje de la vida sin necesidad de una cercanía física, a veces esa cercanía es mental o está en tu interior y aunque tal vez esa persona ya no está o se encuentra muy lejos aún así está presente. “Dos pasajeros” habla de esa conexión.
Mr. Indie: ¿“Dos pasajeros” está pensada en alguien en particular o cada quien piensa en una persona distinta cuando suena esta canción?
Oihana: Es siempre alguien distinto para cada quién, esta persona puede incluso cambiar a través del tiempo, puede ser desde tu madre hasta una amiga que vive muy lejos, pero es una persona que es especial para ti y te acompaña, piensas en ella en determinadas situaciones o está ahí contigo a pesar de la distancia.
María: Yo creo que la idea de la canción la compartimos todas, conectamos igual con la canción y el sentimiento que provoca, pero después cada una lo siente diferente en su interior, cada quién tiene a su persona especial.
Laura: Sí, creo que eso nos pasa con muchas canciones al momento de componer llegamos a coincidir porque tenemos muchas cosas en común, pero a nivel emocional cada una se lo lleva de forma distinta.
Mr. Indie: Han decidido vivir el “AHORA” con este nuevo disco, ¿qué cosas fueron las que inspiraron la música de este álbum?
Oihana: Hay un eje en común que es la reivindicación de la importancia del tiempo, de cómo vivimos nuestro día a día, con quién lo compartimos y a qué le dedicamos nuestro tiempo y nos hemos dado cuenta cuando hemos finalizado el disco, que todas esas ideas se comparten entre las canciones aunque no ha sido un disco conceptual. A partir de ahí hemos hablado de nuestra identidad, de nuestros orígenes, de la familia, de las relaciones y de esta unión como fuerza transformadora.
Laura: Sí, llegamos a la conclusión de que el ahora era lo que estaba más presente en el disco, fue darnos cuenta de que no podíamos estar pensando constantemente en el presente ni preocupadas por el futuro, sino que lo único que realmente tenemos es el ahora y que obviamente está conectado con tus raíces que vienen del pasado y con lo que quieres hacer en el futuro, pero que verdaderamente sólo tienes eso.
Mr. Indie: De las 10 canciones que componen el álbum ¿hay alguna que haya tenido un trato especial o que haya representado algún reto?
Oihana: Yo siento que todas han sido iguales, hay unas cuantas canciones que estilísticamente son distintas a lo que hemos hecho hasta ahora y por eso mismo todas representaban un reto en ese sentido, pero lo hemos disfrutado un montón y le hemos dedicado bastante tiempo a cada canción.
Leire: Yo recuerdo que “Mal” costó un poco más que las demás, tuvimos que cambiar la letra, volver a grabar melodías, luego no nos convencía, cambiamos la estructura; es la canción con la que más volvimos hacia atrás.
Mr. Indie: Cuando se estrene el disco en septiembre ¿cuál creen que sería el escenario perfecto para escucharlo por primera vez?
Oihana: A mí me gusta mucho ir caminando por la calle con audífonos, dando un paseo o manejando.
Laura: Yo preferiría escucharlo en mi habitación, como todas lo hemos hecho desde pequeñas, es un escenario bastante bueno, estar sola en casa y oir el disco tumbada en tu habitación mientras no haces nada más, aunque no es un disco que provoque quedarse tumbada solamente, pero para primera escucha me gusta mucho esa idea.
