MUNA se presentarán por primera vez en México en el Corona Capital 2023
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a MUNA, la banda estadounidense de indie pop que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su distintivo sonido y letras evocadoras. Formada por Katie Gavin, Josette Maskin y Naomi McPherson, MUNA ha dejado una marca indeleble en la escena musical desde su debut. Tras el lanzamiento de dos aclamados álbumes de estudio, “About U” (2017) y “Saves the World” (2019), con RCA Records, la banda tomó un nuevo rumbo al unirse a Saddest Factory Records, una etiqueta independiente. Su última obra maestra, el tercer álbum de estudio titulado simplemente “Muna”, vio la luz en junio de 2022, consolidando aún más su posición como creadores de música emocionalmente resonante y auténtica. En esta entrevista, exploraremos el viaje musical de MUNA, sus experiencias en la industria, la inspiración detrás de su último álbum y sus planes en México en su próxima visita.
Mr Indie: ¿Cómo están? ¿Cómo las ha tratado la vida en el tour y la vida de festivales?
MUNA: Ha sido genial. Somos muy afortunades. En este punto estamos algo cansades solo porque ha sido un buen rato desde que andamos de gira. Somos muy afortunades y nos sentimos emocionades por el hecho de que el álbum nos ha llevado a muchos lugares en los que no habíamos tocado antes. Estamos emocionades de tocar en la Ciudad de México.
Mr Indie: ¿Por qué hacer un self-titled álbum después de dos álbumes lanzados? ¿Fue parte de un renacimiento porque cambiaron de disquera?
MUNA: Creo que mirando en retrospectiva, probablemente diríamos que así fue de cierta manera. Como dijiste, un renacer, por las maneras en que nuestras vidas estaban cambiando, pero creo para ser honesta que se siente como un poco de… no lo sé, en mi opinión se cruzó por mi mente que llamáramos a este álbum. Haríamos este un álbum homónimo que en cierta manera debería dar una idea del tipo de música que hacemos y quienes somos. No se, que termines de escuchar el álbum y tengas más certeza acerca de quiénes somos y el tipo de música que hacemos, lo que creo que está chido. Fue como una pequeña broma descarada, pero también creo que ata ideas en el álbum de, como decimos de vez en cuando, ideas de agencia, individualidad y comunidad.
Recuerdo cuando dijimos que haríamos este álbum en Saddest Factory, nos habían echado de RCA y temimos sobre cómo el futuro como banda iba a ser. Así que creo que había un sentimiento de “Es ahora o nunca”. Sabemos que somos una banda pop y no tenemos chances infinitas, así que también se sintió de manera simbólica como “maldita sea, hagámoslo”. Llamamos a este disco como la banda, porque realmente esta podría ser la última chance que tengamos. Eso sonó más dramático de lo que en realidad fue pero hubo algo de eso, seguro.
Mr Indie: De hecho fue también un material que produjeron ustedes mismes ¿Qué fue lo más desafiante de trabajar por sí mismes?
MUNA: Creo que de todas maneras fue difícil. Cuando acabamos el segundo álbum nos apoyamos mucho en nuestro colaborador Mike Crossy, terminando ciertas canciones en las que nos sentíamos atascades y en este disco agachamos la cabeza y estábamos como “nadie va a hacerlo, más que nosotres”. Teníamos que estar bien con lo que fuera, pero teníamos que terminarlo.
Mr Indie: Sabemos que esta nueva disquera con la que trabajan, Saddest Factory Records, fue fundada y pertenence a Phoebe Bridgers. Después de hacer esto fue que decidieron incluirla en el álbum en la canción “Silk Chiffon” ¿Por qué esa canción y no otra?
MUNA: La idea de tenerla en esa canción precedió la colaboración con la disquera, firmar con ella y todas esas cosas. Tenemos una colección de canciones desde inicios del 2020, antes del confinamiento. Conceptualizamos lo que haríamos con el próximo proyecto y teníamos la idea de tener gente que también se identificara como queer en algunas de las canciones. Y ella fue de las primeras personas en las que pensamos. Luego nos olvidamos de eso un rato por el caos que había alrededor del mundo y comenzó el confinamiento. Regresamos a esa idea y pensamos en ella y uno de sus colaboradores. Ambos dijeron “por favor no lancen la canción sin nosotros”. Hicimos que ocurriera y estamos muy orgullosas de la canción y en realidad cambió nuestras vidas.
Mr Indie: La dirección de sus videos musicales es importante para MUNA. ¿Pueden hablarnos sobre la colaboración con Ally Pankiw y Taylor James en el video de “One That Got Away” y cómo trabajaron juntos en la realización de ese video?
MUNA: Cada video musical es un trabajo de amor de parte de todas, porque son muy costosos de hacer y no tenemos mucho dinero para hacer videos. Así que hay gente haciendonos favores enormes y moviendo influencias solo porque creen en la canción o creen en nosotras como banda. Estamos muy agradecidas con Ally , trabajó en muchos videos con nosotras en el ciclo anterior. Todos sacrificaron mucho solo por la idea de hacer algo genial y estamos muy agradecidas.
Mr Indie: Si el presupuesto no fuera problema ¿De qué canción harían un video?
MUNA: Creo que sería genial hacer un video para “Runner’s High”, esa es una canción que creo que tiene un momento cuando tocamos en vivo. Es una canción muy interesante, asi que creo que podríamos hacer algo cool con ella. Esa sería mi elección.
Mr Indie: ¿Habían escuchado del Corona Capital antes de formar parte del festival?
MUNA: Habíamos escuchado, creo que es notorio estar en un festival tan maravilloso. También he escuchado buenas cosas de la Ciudad de México y solo queremos ir a tocar ahí. Estamos super emocionadas, es un sueño vuelto realidad. Mi hermano vendrá y quiere llevarme a un tour especial. Estaré comiendo mucho y pasandola bien, estoy muy emocionada.
Mr Indie: Por último ¿Tienen amigos o bandas en el Line up que quieran ver?
MUNA: Nos encantaría ver a Alanis Morissette. Oh, nuestro amigue Claud va a tocar, elle en la misma disquera que nosotros. Amamos a Hot Chip. Demonios, este es un buen lineup. Blur, Soccer Mommy, oh Fever Ray uno de los mejores shows que he visto es Fever Ray, así que me emociona ver que hacen en un festival. Kim Petras, estuvimos en un festival en Sydney con Kim Petras y amamos ver su show, así que probablemente lo veamos. Oh Dios, maldita sea, The Cure va a tocar, vamos. Arlo. Tenemos varios amigos en el lineup.
