Su nuevo álbum llega este viernes 21 de marzo
Michelle Zauner, conocida por su proyecto Japanese Breakfast, es una de las cantautoras más reconocidas en la actualidad. Con su aclamado álbum Jubilee y su libro “Crying in H Mart“, se ha posicionado como una figura emblemática dentro de la escena artística. El próximo 21 de marzo llegará su cuarto álbum, “For Melancholy Brunettes (& Sad Women)“. Un periodo evolutivo en el que Zauner muestra su una nueva etapa como artista. Tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre su nuevo proyecto y el detrás de su proceso creativo.
Mr. Indie: ¡Hola Michelle!, encantado de conocerte
Michelle: ¡Encantada de conocerte también!
Mr. Indie: Estoy muy emocionado por el lanzamiento de tu nuevo disco. Lo reproduje esta mañana y me sentí muy feliz mientras lo escuchaba
Michelle: Me alegra escuchar eso.
Mr. Indie: Sé que es extraño, porque el disco y las letras se centran mucho en la tristeza pero no pude evitar sentirme feliz.
Michelle: Jajaja, está bien. Me parece una respuesta adecuada.
Mr. Indie: Quería preguntarte, ¿Cómo es que surgió el concepto del disco? y ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de las canciones, los sonidos y todo lo relacionado con la producción del disco?
Michelle: Después de hacer giras con un álbum cuyo tema central es la alegría, que tiene un paleta visual y sonora brillante, realmente quise crear un álbum más obscuro y tal vez más tranquilo pero agresivo. Simplemente, quise hacer lo opuesto a lo que estuve haciendo durante tres años mientras estuve de gira.
También realmente quería tocar guitarra. Durante el ciclo de Jubilee, no hubo mucho espacio para que yo tocara guitarra, el disco tenía arreglos grandiosos y me enfocaba más en cantar. Después de un rato, me sentí un poco incómoda en ser la vocalista líder del grupo, así que quise retomar la guitarra y otorgar una enfoque más sombrío.
Mr. Indie: El álbum se siente refrescante gracias a este instrumento, da un estilo de los 2000’s que me agradó mucho. Muchas canciones me recordaron a Alanis Morrisette.
Michelle: No sé si Alanis haya sido una inspiración para el disco, jajaja. Durante “Jubilee” escribí muchos arreglos de cuerdas y sintetizadores, extrañaba escribir canciones más tranquilas e íntimas en las que pudiera incorporar la guitarra.
Algo que se complicó mucho durante “Jubilee” fue que no podíamos brindar la misma experiencia del disco hacia el escenario, entonces las canciones a veces se tenían que simplificar para poder interpretarlas. De este nuevo álbum me gusta mucho que todas las canciones tienen una versión acústica, simplemente disfruté tocar la guitarra acústica más que nunca.
A mí me encanta “Carrie & Lowell“, el álbum de Sufjan Stevens, así que quise añadir fingerpicking (técnica de rasgueo en la guitarra clásica) y diferentes afinaciones en este disco.
Mr. Indie: ¿Y qué tal ha sido la recepción de los primeros dos sencillos y sus videos musicales? Porque ambos tienen estilos completamente distintos: uno tiene una personalidad vintage, como si hubiera sido grabado en el 2005 y el otro que es súper cinemático.
Michelle: He tenido la idea de “Orlando In Love” desde hace mucho tiempo. Para mí es una canción muy literal, es una historia ficticia de un hombre que se la pasa soñando despierto y escucha el llamado de una sirena y lo sigue, a pesar de que lo mate.
Me inspiré mucho en la pintura de Grützner “El Conocedor“, que muestra a un monje tomando cerveza. Así que creé un personaje romántico e insensato llamado Orlando, que no deja de pensar en esta sirena, no puede evitar más que ir tras ella. Creo que de manera simbólica, representa la tentación o ambición y como te puede dañar si no tienes cuidado.
Para “Mega Circuit” originalmente no quería hacer un video musical, solo quería hacer el de “Orlando“. La disquera me dijo que los videos musicales ya no son tan importantes como lo eran antes, así que me dieron el presupuesto para dos nada más y me enfoque en el de “Orlando” y “Picutre Window“.
Entonces “Mega Circuit” solo sería un visualizer lo-fi. En la canción menciono un ATV (vehículo todo terreno) y pensé: “tal vez pueda interpretar la pista sobre el vehículo, mientras dos chicos hacen cosas de campo que se asocian con la masculinidad”. Así que fue lo que grabamos para esa canción, no es mi mejor trabajo pero funcionó jajaja.
Mr. Indie: A mí me encantaron todos los videos, espero te den mucho más dinero para el siguiente.
Michelle: Jajaja, bueno el siguiente video es como una película corta. Así que ese sí fue grabado como un video oficial.
Mr. Indie: No puedo esperar a verlo.
Mr. Indie: En este disco, tienes una colaboración con Jeff Bridges. ¿Está colaboración estaba planeada o sucedió de repente durante el proceso de grabación?
Michelle: Fue durante el proceso de grabación. Sabía que esa canción sería un dueto con un hombre y una mujer, pero no sabía quién la iba a interpretar. Quería colocar a alguien que tuviera mucho carácter en su voz, que fuera super masculina, que se sintiera como de la clase trabajadora.
Blake y yo pensábamos en personas distintas y no podíamos coincidir en ninguna hasta que mencionó que era amigo de Jeff Bridges. Pensamos que esa sería una colaboración muy interesante, me puso una canción de él llamada “Nothing Yet” y realmente tiene una voz hermosa. Él es fan de la música y es muy humilde, fue muy cooperativo y trabajó con nosotros para grabar la pista.
Mr. Indie: Tienes muchos shows próximamente, vas a tocar en el museo del GRAMMY, en el festival Coachella y más. ¿Qué podemos esperar de este tour?
Michelle: Creo que pueden esperar algo realmente hermoso. Las canciones son complejas, bellas y muy divertidas de interpretar en vivo, dedicamos mucho tiempo para darles vida. También, este disco se siente muy teatral, es analógico, entonces se siente muy natural y permite realizar visuales como si estuvieras viendo una obra.
Específicamente para el tour, quise tocar en lugares en donde pudiera exhibir estas piezas, como si estuviera interpretando el personaje de Orlando bajo una producción teatral. Así que estoy muy emocionada, es la primera vez que trabajo con nuestro diseñador de iluminación Kat Borderud, para crear un show muy especial y planeado.
Mr. Indie: Ahora que mencionas esta visión tuya para tus conciertos, creo que el Teatro de la Ciudad es un recinto perfecto para tu espectáculo.
Tú último show en el país fue en el House Of Vans CDMX en el 2021, entonces ha pasado un buen rato. ¿Podríamos esperar algún concierto en México pronto?
Michelle: Sí, ese fue mi primer concierto en México, me divertí muchísimo. La comida estuvo increíble y la audiencia fue muy amable, en cuanto terminamos de tocar le dije a mi manager que teníamos que volver lo más pronto posible. No puedo esperar a volver. Tengo una lista enorme de cosas que quiero probar de nuevo y espero pasar algo de tiempo en la Ciudad de México, es uno de mis lugares favoritos.
Mr. Indie: No puedo esperar a que se anuncie, ya estoy emocionado desde ahorita.
Michelle: Espero verte ahí.
Mr. Indie: Por supuesto que ahí estaré. Muchas gracias por tu tiempo, ha sido un placer.
Michelle: Un gusto conocerte, espero tengas un excelente día.
