Su nuevo álbum ya está disponible
The Weather Station es el proyecto de Tamara Lindeman, una artista originaria de Toronto. A través de los años ha ido incorporando elementos de indie rock, jazz y folk con letras súper poéticas. Sus canciones exploran la conexión humana, preocupaciones ambientales y las complejidades de la vida moderna. Su álbum “Ignorance” fue aclamado por la crítica y cimentó su reputación como una de las artistas más prometedoras de Canadá.
Tamara Lindeman se está preparando para lanzar su más reciente material de estudio llamado “Humanhood”, una colección de trece canciones que exploran lo que significa ser humano en una actualidad tan controlada por la tecnología. Después de casi dos décadas creando música, esta obra nos muestra que The Weather Station sigue siendo uno de los proyectos más interesantes de la escena canadiense. Tuvimos la oportunidad de conversar con Lindeman sobre la creación de “Humanhood” y el mensaje que hay en sus letras, lee la entrevista completa aquí abajo.
Mr Indie: ¡Hola! ¿cómo te va? Me gustaría empezar con una breve introducción a tu carrera, ¿Cómo empezaste a hacer música?
Tamara: Fue hace como veinte años, era joven y alguien cercano a mí falleció. Estaba enamorada de la música independiente y tuve la necesidad de expresar lo que estaba atravesando en un álbum. Me enseñé a mí misma cómo grabar, tenía un amigo que tenía el software para grabar y poco a poco lo fui descubriendo. Empecé a escribir canciones, fue un largo viaje antes de que fuera algo viable. Es interesante reflexionarlo porque mi primer álbum no está disponible en todas las plataformas y mucha gente no lo ha escuchado, pero este nuevo material es súper parecido a él. En el sentido de que quiero plasmar ese sentimiento en una obra auditiva, quiero escuchar lo que estoy sintiendo.
Mr Indie: Es como el cierre de un ciclo, es genial que tú misma aprendiste cómo hacer música. Y ahora que se viene un nuevo LP, me gustaría preguntar antes que nada ¿Por qué se llama Humanhood?
Tamara: Me encontré con esa palabra hace unos años y no pensé que fuera real, pero sí lo es. El sufijo hood es como un estado de ser. Me encanta que haya una palabra que describe la condición humana en inglés, no se usa mucho, pero es hermosa. En el contexto del momento que estamos viviendo con tantas cosas como la IA y la tecnología que no son humanas, se siente como si viviéramos en la fantasía de un par de personas poderosas. Hay una crisis climática y mucha desigualdad, quizá deberíamos enfocarnos en vez de un nuevo dispositivo. En general es una palabra que puede hacer conciencia sobre eso y resume nuestra condición humana.
Mr Indie: Hay mucha razón en esas palabras. Y después de haber escuchado el disco, siento que sí se reflejan varias emociones. “Neon Signs” fue una de las canciones que destacó para mí y el video musical es increíble ¿Cómo fue el proceso de hacer esa canción?
Tamara: Adoro esa canción, estoy muy orgullosa de ella. Habla de muchas cosas, por ejemplo, de ser bombardeado por cosas que quieren tu atención y tu deseo todo el tiempo. Me gustó mucho el performance de la banda en el estudio. Para el video quería tomar muchas perspectivas desde una misma calle. La premisa era caemos desde el cielo hasta la calle y fue muy difícil hacerlo. Quería mostrar la idea de cambiar perspectiva de las personas hacía la perspectiva de los autos, o del perro, etc. Siempre tomamos por sentado la cámara y me gustó mucho la idea de jugar con quién es el observador y qué están mirando, hacerlo con un presupuesto pequeño y poco tiempo fue muy divertido.
Mr Indie: Sí, fue un enfoque muy creativo definitivamente. Y “Body Moves” es otro de los adelantos que recibimos de este álbum y me pareció interesante el tema que toca también.
Tamara: Es una declaración muy de confrontación decir que nuestro cuerpo nos engaña. Recuerdo que escribí las primeras líneas de esa canción sin poner atención y pensé que era un poco asqueroso, pero es verdad. Para mí fue una manera muy humanística de ver cuando algo se está derrumbando y a veces hay un significado detrás de eso. A veces tu cuerpo te mueve de maneras que no quisieras, o incluso tiene mucha sabiduría y nos trata de decir muchas cosas. Es algo que puedes interpretar de muchas maneras.
Mr Indie: Muy cierto. Y en cuanto al álbum en general ¿Hubo alguna experiencia o sentimientos que querías expresar específicamente?
Tamara: Siento que no tuve opción en los temas del álbum. Siempre trato de imponer algo en las canciones, pero no siempre sale así. El álbum viene de un tiempo difícil en mi vida, hay mucho dolor y para mí fue más un asunto de “¿Es la manera correcta de decir esto?”. Fue un balance entre dejar que las canciones contaran su historia y que toda la obra tuviera sentido y hubiera un hilo conductor.
Mr Indie: Claro, noté mucha profundidad emocional en ellas. Cuando la gente escuche todo el disco ¿qué te gustaría que se llevaran?
Tamara: Es un buen álbum para escuchar con audífonos, tiene muchos detalles y siempre me gusta que la música tenga mucha profundidad y cosas que descubrir. En términos de la historia, el significado del álbum está en las últimas dos canciones. “Sewing” es una metáfora de una colcha de parches, a veces no puedes ver la narrativa y que las cosas hagan sentido, pero debes incluir todo en la imagen sin importar que sean oscuras. Las cosas pueden chocar, pero ¿Qué pasaría si las juntas?. Creo que la gente trata de excluir lo que sienten que es malo, pero tenemos que ver las cosas como son y la condición humana incluye esas cosas desagradables.
Mr Indie: Es una muy buena metáfora. Ha sido un gusto platicar contigo, gracias por tu tiempo y mucha suerte con el lanzamiento de este nuevo álbum ¡Saludos!
