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Luis Ángel Rodríguez, conocido artísticamente como Wuicho Kun, se ha convertido en una figura destacada en el folk mexicano, fusionando lo tradicional con elementos modernos para crear un estilo único. Su música, inspirada en vivencias personales, ha logrado una conexión profunda con su audiencia. Tras el éxito de “TRAUMADOS,” Wuicho lanza “TRAUMA2,” un álbum de 26 canciones que explora sus experiencias recientes y cuenta con colaboraciones de artistas como Yukun, David de la Luz y Zcar JPG. Producido por Andrés Lavalle y Paco Lazo, quienes han trabajado con Clubz, Ivana y Méne, este proyecto promete dejar huella. Su último sencillo, “Quiero estar contigo,” en colaboración con Gonzalo Ávila, ha alcanzado listas virales en Ecuador, Guatemala y Bolivia, extendiendo su influencia más allá de México.
La sinceridad de Wuicho se refleja en sus letras, que ofrecen apoyo y mensajes de motivación para el futuro. Acompañado de melodías suaves y encantadoras, Wuicho busca establecer su identidad en la escena musical mexicana. En sus palabras: “Cuando escucho a algún artista, algunas veces la canción no lo dice directamente, pero la canción te alienta a tal cual mostrar que las cosas pueden estar mejor. Terminé de escribir ‘Cada mañana sale el sol’ cuando me dieron de alta de terapia, entonces yo tenía más herramientas para autogestionarme y quise darlo de vuelta a las personas que me escuchan.” Conversamos con él sobre su nuevo álbum, las comparaciones con Ed Maverick, sus colaboraciones y sus expectativas sobre este nuevo material. Esto es algo de lo que nos contó.
Mr Indie: Después del éxito de “TRAUMADOS”, ¿Qué nuevos elementos o temas exploraste en “TRAUMA2” que no vimos en la primera parte?
Wuicho kun: Yo creo que más que explorar nuevos, sería regresar a lo básico del folk. Traté de darle un toque más cercano, con más simpleza de algún modo, en el sentido de que la mayoría de esas canciones son guitarra y voz y tienen pocos arreglos. En general, siento que tiene un sonido más tranquilo. La segunda parte es más cercana, a diferencia de la primera, que es más experimental, ya que hay diferentes géneros como rock, alternativo y boleros y cosas así. En la segunda parte regresé más a esto que inicialmente hacía, que era folk solito.
Mr. Indie: Mencionas que el disco refleja tanto experiencias felices como tristes, pero ¿Cómo logras equilibrar estas emociones tan opuestas a lo largo del álbum?
Wuicho kun: Justamente había canciones que de repente sentía muy felices porque sentía que ya no encajaban, y era justamente ver que las canciones que son felices que hay son por si estás triste y guiarte para que estés un poco mejor, darte un abrazo o algún consejo. A veces, cuando te encuentras en un estado triste o mal, normalmente es difícil que te enteres que las cosas se pueden hacer, que está difícil, y yo lo he sentido de repente. Cuando escucho a algún artista, algunas veces la canción no lo dice directamente, pero la canción te alienta a tal cual mostrar que las cosas pueden estar mejor. Terminé de escribir “Cada mañana sale el sol” cuando me dieron de alta de terapia, entonces yo tenía más herramientas para autogestionarme y quise darlo de vuelta a las personas que me escuchan porque son temas tristes, pero creo que hay algo feliz. Todas parten de estar mal en algún momento, esa fue la forma en que dije: “Estas son las canciones que quedan y órale con estas”.
Mr. Indie: Esta entrega incluye colaboraciones con artistas como Yukun, David de la Luz y Pau Laggies, entre otros. ¿Cómo fue el proceso de elegir a los artistas con los que querías colaborar?
Wuicho kun: Con Yukun ya habíamos hablado por Instagram, pero luego mi manager, que es muy amigo del suyo, me dijo: “Oye, Yukun anda ahí, a ver cuándo armamos una sesión de composición en Ciudad de México.” Y pues ya ellos quedaron y nos dijeron caiganle, y fuimos. Yo soy muy de llevar una propuesta o varias, entonces para él ya llevaba esta de “Cada mañana sale el sol”, ya tenía una parte, solo faltaban unas cosas extras. Entonces se la mostré y me dijo: “Oye, está buena, hay que darle con esta.” Con Pau Laggies casi lo mismo, con ella llevé dos propuestas. Está curioso porque llevé una canción triste pero romántica y otra que era “La vida es una mierda”, que está muy feliz y chistosa. Justo ella tiene una personalidad muy alegre y justo por eso la llevé. Esa canción ya no iba a entrar porque sentía que estaba un poquillo grosera o que había cosas que podrían ser ofensivas, pero se la mostré como estaba en el demo y me dijo: “No, pues esta está bien chida.” Le dio un buen de risa y entonces ya fue que aceptó. Con David de la Luz fue diferente, porque ahí sí fue conmigo, hablamos y dijimos hay que armar algo, y de las veces que andaba en Ciudad de México le dije que tenía tiempo y le pregunté si podía, y me dijo va. Igual llevaba una propuesta, se la mostré y le gustó. Con esa sí la trabajamos en cuanto a estructura y letra, porque sí cambió bastante la canción a como la llevaba yo. Todos súper buen pedo, yo creo que no tengo la preparación musical más cabrona del mundo, pero siempre he tratado de darle por acá o moverle allá, y todo se ha dado bien lindo. En general, con todos los artistas de las colaboraciones, todos tienen historias similares y todo se ha dado de forma muy natural y muy amigable, y es algo muy bonito.
Mr. Indie: La producción de “TRAUMA2” estuvo a cargo de Andrés Lavalle y Paco Lazo, quienes han trabajado con nombres importantes como Clubz o Ivana. ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué aportaron al sonido de este proyecto?
Wuicho Kun: La neta me cayeron muy bien, son muy chistosos y aparte muy buenos trabajando. Era como que yo de repente armaba unas maquetas como Dios me dio a entender, se las mandaba y les explicaba mi idea como podía, y sí me agarraban el pedo, agarraban la idea que tenía y la mejoraban con su toque mágico. La neta fue una experiencia muy cómoda, muy chingona, y sobre todo siento que sumó a todo el álbum, no sería lo que es sin su participación y los quiero mucho.
Mr. Indie: Han crecido mucho tus escuchas en las plataformas de streaming, pero ¿de qué manera crees que “TRAUMA2” se verá reflejado en tu crecimiento personal y profesional?
Wuicho kun: La neta yo esperaba que fuera de que salió y todas las puertas se abren, yates, carros, tres casas, pero no es así. De hecho, ha sido un poco difícil, a pesar de que es el álbum que más trabajo tiene, casi dos años de preparación y todo. Han recibido bien las canciones, pero no han explotado fuertísimo. El papel que yo tenía pensado totalmente era que se hiciera esta marca diferencial de “mira, este es Wuicho Kun”, sentirme consolidado, que ya no digan “va empezando” o cosas así, que se sienta como esta presencia de algún modo profesional o seria, de que le estoy dando y le estoy echando ganas, de que soy Wuicho Kun.
Mr. Indie: Hace unas semanas tuviste algunos shows del tour. ¿Cómo ha sido la respuesta del público y cómo ha sido esa experiencia para ti?
Wuicho Kun: La neta ha sido algo bien hermoso porque anteriormente me había tocado ir a lugares donde se presentaban bandas de rock o muchos géneros ajenos y más fuertes, y yo nada más iba de guitarra y voz, y era una experiencia fea de que la gente se quedaba “¿qué pedo con este wey que viene a cantar canciones tristes?”, y estaba ojete. Pero ahorita ha sido todo lo contrario, es mi show, la gente va a verme a mí, me llevan regalos, cartas, mucha gente se emociona al verme y cosas así, y digo “wow, creo que es de las mejores cosas de la vida.” Me llenan bastante y de algún modo me hacen ver la realidad, no es lo mismo tener tantos oyentes a tener la gente aquí enfrente y que te expresen lo que sienten. Es algo bien bonito, es de las mejores cosas de mi vida actualmente. Quisiera tocar todos los días y así viviría eternamente feliz.
Mr. Indie: Por ultimo, ¿Si te pudieras describir en una de tus propias canciones, cuál elegirías y por qué?
Wuicho kun: Actualmente sería la de “Cada mañana sale el sol” porque habla sobre estar mal, sentirse de la verga, sobre que a veces se siente que todo lo malo está sobre ti y que todo va de la chingada, pero al mismo tiempo en el coro te dice que, wey, sí, pero no puedes vivir triste; tienes que seguir viviendo, soñando, sufriendo. Es eso, es como todo lo malo en general. Siento que es como un gran resumen del álbum. Sí, un chingo de mierda negativa, pero, wey, siempre será así; hay que seguir a pesar de todo, y aunque no quieras echarle ganas, el simple hecho de no rendirte por completo y estar tirado, hecho bolita, días o semanas, el tiempo que sea necesario, al final siempre te vas a levantar, siempre se va a arreglar todo. Por eso me gusta esa canción, por eso creo que “sí soy”.
