Su nuevo álbum “The Adventures of Ben Blank” ya está disponible
Después de la exitosa recepción de su álbum “All Of Us” (2020), Sam Roberts Band regresó este 2023 con “The Adventures of Ben Blank”, su octavo material que guarda muchos mensajes que más de tres décadas haciendo música le han dado a su líder Sam Roberts. La banda originaria de Montreal, Canadá, ha acumulado millones de reproducciones streaming y obtenido certificaciones platino y oro para sus álbumes. Ganadores de premios en distintos ámbitos, Sam Roberts Band desea seguir creciendo y compartiendo su pasión por hacer música por mucho tiempo más. Conoce más de esta nueva etapa en su carrera en nuestra entrevista a continuación.
Mr Indie: ¿Nos podrías contar un poco de “Ben Blank” y cómo creaste este personaje y concepto del álbum?
Sam: Sí, Ben Blank es un juego de palabras derivado de “Black Space” (espacio en blanco). Es alguien que ha borrado su historial, sus pensamientos, su rostro, su identidad, alguien que solo piensa en caminar hacia el futuro habiéndose desvinculado de su pasado. Realmente, lo que representa como personaje es una oportunidad para reinventarse. Y no sé si alguna vez te has sentido así, pero sé que ha habido muchos momentos en mi vida en los que he pensado: “¿Y si pudiera olvidar todo lo que he sido antes y empezar de nuevo y ser nuevo otra vez?”. Se me ocurrió este concepto cuando pensé en Garth Brooks, quien fue una estrella de música country muy grande de los Estados Unidos. Pero en un momento de la década de 1990, creó un alter ego llamado Chris Gaines. Y pensé que era una idea realmente interesante que alguien tan famoso en la música country pudiera probar algo completamente diferente. Incluso cambió su apariencia, cortó su cabello de manera diferente, se maquilló, y las canciones eran un poco más indie en su estilo. Y pensé: “Bueno, he estado haciendo música toda mi vida, ¿cómo sería si tuviera este personaje, en lugar de Chris Gaines?” Para mí, era Ben Blank, que podía representar un conjunto completamente diferente de posibilidades. Así es como comenzó la historia detrás de este personaje.
Mr Indie: Antes del lanzamiento del álbum, nos compartiste los sencillos de “I Dream of You”, “Picture of Love” y “Afterlife” ¿Cómo decides las canciones que darán a los escuchas un adelanto del álbum?
Sam: Bueno, en este caso comenzó con “Picture of Love” porque era la única canción que habíamos grabado. Así que no teníamos ninguna otra opción. Era “Picture of Love” o nada. A medida que se iba haciendo el álbum, simplemente lanzábamos canciones. No porque necesariamente pensáramos que serían sencillos de radio, sino porque queríamos que la gente tuviera una idea de la amplia variedad de música que hay en el disco, de alguna manera. A veces eliges tus sencillos con el objetivo de dar una imagen completa de todo lo que estás haciendo. Pero es realmente difícil porque este es muy claramente un álbum, ya sabes, en el sentido de que se supone que debes escucharlo desde el principio hasta el final, y cada canción viene después de la canción anterior de una manera que esperas cuente un poco de una historia. Y así, cuando tienes que sacar canciones individuales de eso y ponerlas por separado, pierdes un poco esa sensación del viaje que se supone que debes emprender. Siempre es un momento extraño cuando tienes que elegir un sencillo, pero ahora que todo el álbum está disponible, así es como espero, de todas formas, que la gente lo escuche. Solo ponte los auriculares o sube al auto y sal a dar una vuelta y comienza desde la canción uno y termina en la canción 9, y atraviesa toda la historia de Ben Blank.
Mr Indie: Este álbum fue grabado y trabajado en el Giant Studios de Toronto ¿Por qué elegir este lugar?
Sam: Creo que Toronto tiene mucha energía. Bueno, Montreal también tiene mucha energía, pero ahí es donde vivo. Montreal es mi hogar. Así que cuando estoy en casa, tengo que llevar a mis hijos a la escuela y a prácticas de fútbol, y el teléfono suena todo el tiempo. Así que queríamos ir a otro lugar. Pero también queríamos ir a un lugar que tuviera mucha energía, y Toronto es definitivamente una de esas ciudades en las que puedes sentir que hay un pulso y un ritmo, y esperas que esa energía se refleje en el álbum que estás haciendo. Por otro lado, Giant Studios es donde Gus Van Gogh, quien es el productor de este álbum y produjo nuestro último álbum, estableció este lugar. Es un espacio pequeño. No es un estudio grande y elaborado, pero tiene todo este equipo realmente genial, y Gus sabe cómo hacer que suene muy bien. Él está produciendo discos para muchas bandas canadienses en este momento. Así que Giant Studios se ha convertido en un lugar muy popular para grabar para bandas. Y está en un excelente vecindario que tiene muchos buenos restaurantes alrededor también. Así que siempre que tomas un descanso, puedes salir y encontrar buena comida y bebidas en todas partes.
Mr Indie: Su canción “Projection” tiene un mensaje intrigante sobre la realidad y la ficción, pero combinado con introspección. ¿Cómo surgió la idea de esta canción y cómo quieres transmitir este mensaje a tus oyentes?
Sam: Sí, creo que vivimos en un mundo donde es un poco difícil separar la realidad de la ficción en estos días, pero nuestros sentimientos aún son reales. Así que cuando se cuestiona el hecho y la realidad no podemos parecer ponernos de acuerdo en nada como personas, de esa manera sobre lo que es, ya sabes, lo que podemos decir que es verdadero o que no es verdadero. Parece que todos están definiendo su propia experiencia como quieren que sea. ¿Cómo te conectas con eso y contigo mismo en un lugar donde esa idea de una realidad sólida e identificable parece desmoronarse por todas partes? Es un poco difícil encajar la introspección en un mundo donde ninguno de nosotros puede decir, bueno, esto es esto y aquello es aquello. Solía sentir que, de alguna manera, las personas tenían ciertos puntos comunes en los que todos podíamos decir: “Está bien, estamos de acuerdo en que así es como es”. Había más de eso. Obviamente hay enormes diferencias en la percepción de las cosas para las personas. Pero siento que nos estamos alejando cada vez más del hecho de que, como seres humanos, al menos podemos estar de acuerdo en que ciertas cosas son verdaderas para todos. Y sí, la canción es un intento, supongo, de tratar de dar sentido a eso de alguna manera.
Mr Indie: Con su anterior álbum “All Of Us” recibieron una nominación a los premios JUNO y fue bien recibida. ¿Con “The Adventures of Ben Blank” esperas alcanzar nuevos logros como más nominaciones o algo así?
Sam: No lo sé. Veremos. Toco madera, ya sabes, por si acaso. Pero siempre es agradable recibir nominaciones y es bueno recibir atención. Pero realmente, el desafío es asegurarse de que tantas personas como sea posible tengan la oportunidad de escuchar tu música. Así que, hablar contigo y tratar de emocionar a la gente con respecto a este disco en México y otras partes del mundo, eso es lo que tengo que preocuparme más que nada. Si obtenemos una nominación o ganamos un premio después, siempre es muy agradable, y mi mamá se emociona mucho por ese tipo de cosas también. Pero mis hijos piensan que soy genial durante 5 minutos y luego vuelven a pensar que no soy genial. Pero sí, el verdadero trabajo es tratar de difundir la palabra, ya sabes, y lograr que la gente se conecte con ello. Así que sí, eso es lo que espero más que cualquier otra cosa.
Mr Indie: Por último, por décadas Sam Roberts Band ha mantenido una base de fanáticos leales y constantemente ha tenido éxito. ¿Cuál crees que es la clave de tu longevidad y éxito en la industria musical?
Sam: Vaya, es una pregunta realmente buena, pero no estoy seguro de si hay una sola respuesta para ella. Creo que la música que haces es el corazón de todo. No puedes ser solo una personalidad, o puedes ser solo una cara en una pantalla. Tiene que haber algún tipo de sustancia detrás de todo eso. Así que la mayor parte de tu energía debería ir en hacer discos que consideres que valen la pena. Y si haces eso, y si viene del lugar correcto en tu corazón, entonces otras personas se conectarán con eso. Quizás no todos, pero nuevamente, todos somos humanos. Todos sentimos muchas de las mismas cosas. Y si te hablo desde el corazón, entonces hay una posibilidad de que en alguna parte de la música que hago, te conectes con eso o hayas sentido algo así. Y creo que eso es lo que siempre hemos intentado asegurarnos de hacer como banda. Yo diría que “No lo hagas sobre ser llamativo y no lo hagas sobre los adornos. Simplemente escribe música que creas que proviene de un lugar honesto en ti. Y si continúas haciendo eso, con suerte, la gente seguirá conectando contigo.” Podemos ganar nuevos fanáticos a lo largo de los años y perder algunos fanáticos antiguos y tal vez esos antiguos fanáticos regresen y tal vez los nuevos fanáticos se vayan. Pero en general, encontraremos una manera de seguir adelante. También es importante tocar bien en el escenario. Mucha gente es genial en el estudio, pero los pones en un escenario y no pueden comunicar su música de la manera que quieren. Así que creo que la otra parte de tu energía tiene que ir en tocar cada show como si realmente importara. Hay que tocar cada show como si fuera el último show que fuéramos a tocar. Y creo que si haces eso, la gente sabrá que tu espíritu está en el lugar correcto y seguirán regresando.
