Escucha su álbum debut como solista
Jay de la Cueva es uno de los músicos más versátiles e influyentes en la escena del rock y pop latinoamericano. Con una trayectoria que abarca varias décadas, ha dejado una profunda huella como compositor, productor y multiinstrumentista. Desde sus inicios en la banda juvenil Microchips, pasando por su papel esencial en el fenómeno de Moderatto, su colaboración en Fobia y Titán, además de su trabajo con reconocidos artistas, Jay ha demostrado su habilidad para moverse entre géneros y romper barreras en cada proyecto. Este año marca un punto crucial en su carrera con el lanzamiento de su esperado álbum debut como solista, “Desayuno Americano”, un disco que explora una faceta íntima y personal, alejándose de los estilos de sus proyectos anteriores. Con composiciones originales y sin colaboraciones, este álbum busca transmitir la esencia pura de Jay de la Cueva y conectar con su audiencia de una manera directa y genuina, reflejando sus vivencias, emociones y una clara intención de sorprender tanto a su público como a sí mismo.
Además, su nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Rock Pop y su trabajo en la banda The Guapos, junto a Adanowsky, El David Aguilar y Leiva, han sido puntos altos en un año de crecimiento y exploración creativa. En esta nueva etapa, Jay se presenta desde una perspectiva más íntima y auténtica, compartiendo aspectos de su vida y talento musical. En esta entrevista, tuvimos la oportunidad de conversar con él sobre el proceso creativo de “Desayuno Americano”, su película “Traidor Crónica” que repasa su trayectoria, y sus próximas presentaciones. En sus palabras y proyectos, Jay de la Cueva nos revela a un artista que escribe su propio capítulo, dejando que su música sea el pulso con el que traza, a su manera, un nuevo episodio en su historia.
Mr Indie: Gracias por la oportunidad de platicar contigo. Para comenzar, nos gustaría saber: durante este extenso proceso de creación, ¿Cuál ha sido el mayor desafío al trabajar en este álbum y cómo lo has superado hasta ahora?
Jay de la Cueva: Bueno, todo el tiempo hay, de alguna u otra forma, un desafío, ¿no? El desafío es acercarte. Yo valoro mucho a la gente que tiene una pasión y que nos ayuda a acercarnos a lo que nos imaginamos; no hay nada más lindo que acercarte a alguien que es apasionado y que, gracias a eso, te puedes acercar a lo que habías imaginado. En mi caso, en la música, esa siempre es la ruta: acercarme a lo que me estoy imaginando y dejarme sorprender. Muchas veces, artísticamente, quieres acercarte a algo y a veces no sale como lo pensaste; no necesariamente te acercas a tal cual lo imaginaste, pero, al contrario, te sorprendes de lo que generaste. El camino es que no te quede como tú exactamente lo estás imaginando, sino que más bien el proceso te acerque a un nuevo sonido. Existen estos “happy accidents”, como pensar en “quiero hacer una canción como los Beatles”; esa es tu idea, pero terminas haciendo algo diferente y, gracias a eso, te acercas a otras cosas. Pero tu idea, tu plan original, no es infalible; no siempre es el resultado que esperabas.
Mr Indie: El álbum se grabó en locaciones diversas como París, Estados Unidos y Argentina. ¿Qué te llevó a elegir estos lugares y cómo influyeron en el sonido final del álbum?
Jay de la Cueva: El álbum se grabó, en realidad, nada más entre París y Estados Unidos. La composición, sí, fue en Argentina y, de hecho, en Tokio, en Asia. Yo estuve escribiendo por varios lugares en Japón, en Argentina, también en Europa, en México, muchos lugares. Pero el disco se grabó entre París y Texas; fueron esos lugares los que me cobijaron para poder grabar esas canciones.
Mr Indie: Eres un músico experimentado que, a lo largo de su trayectoria en diferentes proyectos, ha logrado desplazarse por varios géneros y sonidos. ¿Qué aspectos nuevos o inesperados encontraste en este proceso creativo?
Jay de la Cueva: En el caso de mi música, quería alejarme de lo que ya había experimentado como músico, o sea, volverme a sorprender con otra manera de trabajar. Por eso el disco se empezó a trabajar primero en Francia, con músicos franceses, en un idioma que no hablo. Entonces ya había incomodidad, ya dejábamos que la música fuera la que dictara y la que hablara, no otras cosas. Como que sí habíamos tratado una ruta que fuera lo que yo me estaba imaginando, y con base en eso ya vienen estas cosas donde te dejas sorprender; vas llegando al lugar, la música te va llevando, y después viene el acto de soltar y confiar.
Mr Indie: Para ti siempre ha sido muy importante la parte visual de tus trabajos. ¿Cómo llegaste a este concepto estético en este álbum y qué buscabas comunicar visualmente?
Jay de la Cueva: Siempre me ha gustado mucho pensar que lo que hago es arte y tiene un 50 % musical y el otro 50 % visual. Me gusta relacionarme con otro tipo de artistas: cineastas, artistas plásticos, pintores… Aunque no vaya de manera directa, de alguna forma eso se manifiesta en la música. Tuve la oportunidad de trabajar con un director de cine increíble en Argentina, quien hizo estos dos primeros videos que se llaman “Una historia sin final” y “Perdóname”, que se unen y se convierten en una pieza que se llama “El pájaro de fuego”. Si ahora los juntas y los ves de corrido, toman sentido; esa fue una propuesta del director. Entonces, es ir fluyendo con estas cosas y, la verdad, que la vida se va encargando de poner en tu camino a muy buenos amigos, gente muy talentosa, de la que aprendo mucho, porque lo que me interesa es contribuir con la música y hacer cosas que resuenen en los corazones.
Mr Indie: Comentaste que en este álbum preferiste no tener colaboraciones para no perder el enfoque. ¿Cómo llegaste a tomar esta decisión y qué tan complejo fue respetarla al momento de hacer música?
Jay de la Cueva: Me gustan mucho las colaboraciones, pero hacer un álbum sin ellas fue parte de la idea original. Trazar este camino diciendo “no pienso tener alguna colaboración”; voy a escribir el álbum y no quiero que nadie de mi equipo escuche algo para que no me sugieran cosas como “ah, ¿por qué no haces algo así?” o “¿por qué no te metes en esto?”. Para mí era hacer la música de la manera más honesta, que no esté manoseada. El álbum se grabaría de esta forma con los músicos que yo quería, y no pensaba hacer ninguna confesión con alguien; esa fue mi ruta a seguir.
Mr Indie: Hace unos meses estuvimos presentes en la premier de “Traidor Crónica”, la película que cuenta tu trayectoria artística, donde disfrutamos de la experiencia en cines. Ahora que el documental está disponible en YouTube en partes, ¿Cómo tomaste esta decisión?
Jay de la Cueva: La decisión fue parte de mi equipo; logramos que estuviera en YouTube, la plataforma, y que entonces fuera muy libre. A alguien se le ocurrió estrenarlo en episodios, y yo confié en el equipo. Fue como “bueno, son cinco episodios, entonces, ¿por qué no vamos estrenándolos quincenalmente?”. Yo hubiera preferido que estuviera todo junto, para que la gente no se distrajera, pero, bueno, en realidad eso es parte del trabajo en equipo, confiar en ellos y dejar que todos propongan. Ha sido muy lindo; la gente lo ha agradecido mucho, y no podía esperar a que una plataforma lo comprara o se requiriera un pago para verlo.
Mr Indie: ¿Cómo fue vivir esta experiencia de verte en pantalla grande contando hechos tan importantes de tu vida?
Jay de la Cueva: Soy sincero: es la historia del director, contada desde su lente, desde sus ojos. De hecho, a mí me incomoda en ciertos momentos porque no es de primera mano; no es la historia que yo estoy contando. Me solidaricé con él al dejar que contara su visión, sin censurar su versión. Pero, siendo un director argentino, pues, por ejemplo, no tenía mucha idea de una de mis bandas, que es TITÁN; en Argentina se conoce nada más Moderatto y Molotov. Pero fue lindo confiar y dejar que alguien más hablara de mí, y claro que me gustaría que en el nuevo capítulo que estoy haciendo pudiera contar mi historia de primera mano: cómo comencé a hacer música, desde donde yo lo veo, qué cosas me han gustado y cuáles no. Él está haciendo su interpretación, pero fue un ejercicio liberador para mí.
Mr Indie: Para presentar el álbum has llevado el ‘Desayuno Americano Tour’ a varias ciudades, incluyendo el histórico Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. ¿Cómo fue esta experiencia y qué impacto crees que tiene presentarlo en lugares con tanta historia?
Jay de la Cueva: ¡Hermoso! Siempre busco lugares con tanta historia y, además, en la ciudad donde nací. Es un teatro hermoso que se presta muy bien para una gala, para una presentación como la que estoy haciendo, con los músicos que me acompañan y toda la gira de Desayuno Americano. Fue un lugar perfecto para poder tocar ahí.
Mr Indie: En el pasado, has tenido la oportunidad de presentarte en el Festival Vive Latino como parte de otras bandas. Ahora, por primera vez, estarás en solitario y también con uno de tus proyectos alternos, The Guapos. ¿Qué significa para ti esta experiencia doble y qué esperas de cada presentación?
Jay de la Cueva: Es hermoso volver a tocar en el Vive Latino, y es la primera vez que estaré como solista y también con The Guapos. Me hace mucha ilusión estar tocando ahí. También estaré en el Festival Tecate Comuna y en otros lugares. Estoy muy contento con estas presentaciones, que han sido en teatros muy bonitos, con mucho prestigio. Me siento muy contento de tener estos espacios para compartir la nueva música que estoy haciendo
Mr Indie: A la par de la presentación de tu álbum y de estar tocando por todo el país, también has tenido tiempo para algunos shows con The Guapos. ¿Existen planes para regresar al estudio pronto?
Jay de la Cueva: Tenemos plan de coordinar los calendarios para comenzar a escribir un nuevo álbum. Ya tenemos un par de ideas, pero todos vivimos en países diferentes. Cuando nos podemos ver, ya empezamos a escribir canciones y eso nos emociona mucho; somos músicos apasionados y nos encanta hacer lo que nos gusta y divertirnos.
Mr Indie: Al inicio de Traidor Crónica, Andy Caballero, el director, menciona que para él ‘Toda vida es una película’. Después de un año tan intenso, ¿cómo te sientes actualmente respecto a la ‘película’ de tu vida y tu carrera?
Jay de la Cueva: Aprendiendo, con el corazón abierto. Dejando que el tiempo, como sabiamente muchos dicen, acomode todo en su lugar. Ha sido un año de muchos movimientos, de soltar muchas cosas y de experimentar pérdidas, pero también de ver los dos lados: hay día y hay noche. Todo el tiempo hay luz y oscuridad, y eso es parte de la vida. Ahora estoy compartiendo momentos, alegrías y muchas emociones; que mi primer álbum solista tenga una nominación a mejor álbum de rock/pop en los Latin Grammys me halaga mucho. Me siento muy orgulloso y agradecido con la vida por que esto esté sucediendo.
