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Roosevelt es un talentoso músico, productor y DJ alemán conocido por su habilidad para fusionar elementos de la música electrónica, el pop y el indie. Nació el 26 de septiembre de 1990 y ha destacado por su estilo fresco y vanguardista en la escena musical contemporánea.
El pasado22 de septiembre de 2023, Roosevelt presentó su nuevo álbum “Embrace”, continuando así con su exploración musical caracterizada por ritmos contagiosos y melodías envolventes. Su enfoque innovador ha ganado reconocimiento internacional, consolidándolo como una figura influyente en la música electrónica actual. Pudimos platicar con Marius Lauber después de su participación en el Corona Capital, sobre su experiencia en el escenario, su proceso creativo y su visión artística.
Mr.Indie: ¿Cuál fue la sorpresa más grande que viviste en el Corona Capital?
Marius Lauber: La mayor sorpresa. La mayor sorpresa fue saber que tan grande es el festival. Sabía que era grande, pero he estado en varios festivales y este parece ser uno de los más grandes en el mundo, solo por cuánta gente asiste. La pasé muy bien, siento que el line up estuvo bien elegido. No me puedo quejar, en muchos festivales siento que no puedo conectar con muchas de las bandas que están tocando y en el Corona quería ver todo lo que sucedía. Vi a muchas bandas. The Cure, soy un gran fan de The Cure. Honestamente me sorprendió cuánta gente vió el show, fue un grán show para mí.
Mr.Indie: ¿Cuál es tu canción favorita de “Embrace” para tocar en vivo?
Marius Lauber: Amo tocar “Forevermore”. No la tocamos el viernes porque solo teníamos una hora de show, pero “Forevermore” es muy divertida de tocar en vivo, porque es medio simple y no lo se, aveces te das cuenta cuando tocas en vivo que tocarás algunas canciones por mucho tiempo y “Forevermore” es de mis canciones en vivo favoritas.
Mr.Indie: El título del álbum, “Embrace” se traduce como aceptación ¿Podrías compartir más sobre la inspiración detrás de este título?
Marius Lauber: Creo… No estaba en un momento en el que quisiera dar un paso atrás en la música, solo porque “Polydans” el álbum pasado que hicimos por casi dos años porque salió en la pandemia y algunos de los tours tuvieron que posponerse. Por eso tomó dos años para que terminara todo el ciclo del álbum. Y fue muy divertido, me llevó a muchos lugares y solo estaba muy agotado por eso. Tanto que quise dar un paso atrás, mientras tomaba este tiempo, muchas de las ideas de música vinieron a mi cabeza. Ni siquiera intenté escribir, solo pasó. Y el título “Embrace” fue una nota para mi mismo, para no lo se, no huir de mi música y mi carrera, porque me di cuenta que es una parte de mi personaje y de mi mismo que no quería dejar de hacer. No es un trabajo que pueda alejar, solo soy yo y estoy orgulloso de mi. Embrace fue el título provisional. Las letras de algunas de las canciones se dieron muy natural. Todo el tema de “embracing” (aceptando) cualquier emoción que sea y no alejarla, lidiar con la ansiedad, son temas que se encuentran en el álbum. Así que “Embrace” se relacionaba con todo el disco y por eso decidí que el título provisional se convirtiera en el título final.
Mr.Indie: ¿Cómo fue crear la portada y elegir los elementos que salen ahí?
Marius Lauber: Fue un proceso divertido juntarlo. Quería hacer una portada clásica de LP de los 70s y Polydans fue solo un diseño gráfico sin mi en el. Fue solo una idea que podía estar en la portada con un micrófono y que podía estar rodeado por un set de fantasía de estudio. Luego tuvimos esta idea de los cubos espejo, que ahora es parte del diseño del escenario, así que él (no entiendo) tiene ahora los cubos espejo también. Trabajamos con un par de gente para crearlo y fue un proceso divertido juntarlo todo y quiero que… Tengo esta idea de blanco y plateado como concepto de color principal y de esa idea basica intentamos divertirnos con eso y armar algo juntos.
Mr.Indie: ¿Cómo equilibras tus influencias musicales para crear tu sonido distintivo?
Marius Lauber: Eso creo. Un poco subconsciente porque no voy en busca de nueva inspiración, solo sucede. Mis amigos me envían nueva música o voy a un festival y veo a una banda. Si, es algo que ocurre naturalmente, más que yo intentando encontrar nueva inspiración. Pero como oyente músical, me gusta ir a la tienda de discos y encontrar cosas, especialmente para mezclar como DJ, busco cosas todo el tiempo que pueda mezclar. Pero la inspiración para mi propia música sale de cualquier lugar, no solo es acerca de… Encontrar música de otras personas es más como… no lo sé, sorpresas, accidentes felices y cosas así.
Mr.Indie: “Yuca Mesa” es una canción instrumental. ¿De dónde viene el título y cómo se conecta con “Paralyzed”?
Marius Lauber: “Yucca Mesa” es una especie de intro para “Paralyzed”, el plan al inicio fue hacer una canción larga pero luego el intro se hizo muy largo, como 3 o 4 minutos y se sintió bien ponerlo en dos partes. “Yucca Mesa” es el nombre de la calle donde produje esas dos canciones en Joshua Tree, debería decir en Yucca Valley, es más cercano a Joshua Tree en California. Y renté una casa para trabajar en la música, así que algunos de los nombres en el álbum, porque viajaba mucho, solo los nombre como el lugar en donde las hice. Casi como un diario, sentí que estaba chido darle el nombre a las canciones de donde las produje, así que “Yucca Mesa” es el nombre de una calle. Creo que es Yucca Mesa Road y “Lake Shore” también fue en Lake Shore Avenue o Lake Shore Road, el nombre de la calle era Lake Shore. Al principio fueron títulos en progreso. Como cuando haces notas de voz en tu teléfono y dices la ubicación en las notas de voz, solo hice eso. Mis notas de voz decían “Lake Shore”, porque algunas veces estoy cantando en mi teléfono como nota de voz, así que lo saqué de ahí y mantuve el título.
Mr.Indie: ¿Cómo fue el proceso de grabar “Alive”, la canción que cierra el disco?
Marius Lauber: Sí, “Alive” fue difícil de terminar, solo por cuestiones de mezcla, porque también mezclé el álbum. Creo que por el concepto del disco fue grabarlo en diferentes lugares y algunas veces si las canciones o las grabaciones de la canción no venían del mismo lugar tipo “la grabación de los sintetizadores en Berlín, luego de Los Ángeles, luego de Nueva York” y compilar todo en una sola canción fue muy desafiante. Algunas de las canciones como “Realize”, por ejemplo, sucedieron en un par de días y con Alive realmente tuve que pelear. Se sintió como un round de pelea, pero me alegra que pude concluirlo. Se sintió como un buen cierre para el álbum en términos de qué tan grandes son las capas de sonido y grandes sonidos de agua. No lo sé, es un buen cierre de álbum, creo.
Mr.Indie: ¿Hay algún mensaje específico que esperas que los oyentes encuentren en “Embrace”?
Marius Lauber: Creo que todo el álbum fue un mensaje para mi, por eso se llama Embrace (abrazar). También tuve esta revelación de que puedo hacerlo por tanto tiempo como quiera, porque creo que viniendo de un pequeño pueblo de Alemania, tal vez subconscientemente pensé “Ok, en algún momento de la vida (porque también cumplí 30 años en la pandemia), en algún momento de la vida haré algo diferente, la música solo es algo pasajero, luego tendré un trabajo apropiado”, lo que es algo loco que pensar cuando tienes una carrera. Pero este álbum me mostró que puedo hacer esto el tiempo que quiera, porque esto es una parte de mi y una parte de mi personaje. Así que un consejo para mi dentro de 10 años es “Espero que sigas haciéndolo y espero que sigas disfrutándolo, sigue haciéndolo hasta que deje de ser divertido”. Y el mensaje para mi yo de hace 10 años es “Sigue haciéndolo”, más o menos un mensaje similar. El otro día me preguntaron si tenía algún arrepentimiento de mi carrera o algo, pero creo que lo único es sentido, todo tiene su lugar. No tengo un concejo para mi yo de hace 10 años, solo diría “Sigue haciendo lo que haces y no te olvides de disfrutar los momentos”.
Mr.Indie: ¿Cuáles son tus planes para el próximo año?
Marius Lauber: Vamos a salir de gira con este álbum, amo a mi banda. Iremos a Europa en Diciembre de este año, el próximo iremos a varios festivales. De hecho regresaremos a México en Marzo, anunciaremos los detalles la próxima semana. Daremos tres shows en México y no puedo esperar. Saldremos más de tour y en enero empezaré con nueva música en mi estudio, continuaré tocando y continuaré escribiendo nueva música.
