The Murder Capital es una banda proveniente de Dublin formada en el 2018. Su álbum debut “When I Have Fears” fue aclamado por su cruda exploración del duelo y la incertidumbre existencial, inspirado por el fallecimiento del mejor amigo de James McGovern (vocalista). La agrupación ha sido comparada con actos como Joy Division y sus contemporáneos, los Fontaines D.C.
Los irlandeses están próximos a lanzar su tercer material de estudio “Blindness”, una colección de once canciones que habla del panorama actual en Irlanda y las relaciones personales de los integrantes. El segundo adelanto del álbum, “Word’s Lost Meaning”, está lleno de melancolía y guitarras potentes además de ser inspirado por la relación de uno de los integrantes.
Tuvimos la oportunidad de conversar con James sobre el nuevo álbum y qué se siente ser parte del emocionante movimiento cultural de Irlanda, lee la entrevista completa aquí abajo.
Mr Indie: ¡Hola! ¿cómo va todo, James?
James: Muy bien. Vengo de estar con los muchachos, estamos el estudio, escribiendo el cuarto álbum de The Murder Capital y también ideando cosas para el lanzamiento de “Blindness”.
Mr Indie: Me alegra escuchar eso. Se que sus primeros dos discos hablan de temas muy personales y cosas turbulentas que pasaron en sus vidas, pero ¿este tercer material habla de algún tema o experiencia en específico?
James: Sí, el primero habla sobre la muerte de un amigo mío y el segundo es de problemas con adicciones y salud mental. En “Blindness” tocamos varios temas como ser Irlandés visto desde el lente de la educación católica, la xenofobia y la muerte. Hacemos bastante introspección y exploramos un poco más a fondo la adicción y la inevitabilidad. Aparte de eso hablamos sobre el amor visto desde la obsesión y el engaño. Es una observación del mundo que nos rodea a una escala global mientras exploramos las relaciones internas que tenemos con nuestras parejas y con nosotros mismos.
Mr Indie: Saber eso me tiene aún más emocionado por “Blindness”, seguro será una muy buena obra. “Words Lost Meaning” es el single más reciente del álbum y me gustó la forma en la que abordan el amor ¿Qué inspiró la letra?
James: Habla sobre una experiencia que tuve en mi relación. Cuando estás de gira la comunicación a distancia es muy difícil, te sientes atrapado en incontables mensajes de whatsapp y sientes que empiezan a crear todavía más distancia entre tú y tu pareja. El significado todavía más potente detrás es sobre la experiencia que tuve donde las palabras “Te amo” se usaban más para terminar una conversación y ponerle un alto a las cosas en vez de expresar lo que realmente significan. De eso se trata la línea principal, pero también podría verse desde otra perspectiva donde “no necesito que me digas te amo, ya perdió el significado” porque la la naturaleza física y simbólica de nuestro amor es tan poderosa que las palabras ni si quiera importan. Era importante que terminara con las palabras te amo porque esa es la verdad de mi experiencia en mi relación, atravesamos esos tiempos donde el te amo estaba perdiendo el peso que tenía, pero aún así significa más de lo significaba antes.
Mr Indie: Wow, es un análisis muy profundo que a muchos nos ha pasado, pero que a veces nos daría miedo incluso pensar, que esas palabras ya no tiene el peso que tenían antes. “Can’t Pretend To Know” fue un poco más difícil de entender para mí, sentí que es un poco abstracta ¿De qué trata como tal?
James: Sí, he usado muchas abstracciones en mis letras. Es como sembrar para que algo inesperado pase y que un significado inesperado llegue a ellas. Habla un poco sobre la simplicidad y la belleza de la niñez y como estamos en una forma pura, pero después todo cambia y en tu adolescencia o en los veinte te encuentras con las drogas. De pronto ese puente que te conectaba con esa inocencia se quema y ni si quiera recuerdas haber empezado el incendio. Puedo ver cómo se refiere a eso, pero también irónicamente repite “No puedo fingir que se” entonces puede que no sepa de qué trata.
Mr Indie: Vaya, se pone muy intenso cuando lo pensamos a fondo. Me gustaría saber si hubo algo que aprendiste durante la grabación de los dos primeros álbumes que hayas aplicado o que te ayudó durante la creación de “Blindness”.
James: El proceso creativo fue muy diferente esta vez. Con “Gigi’s Recovery” estuvimos en Irlanda lejos de la ciudad durante nueve meses y después un rato en Dublín. Tuvimos mucho tiempo para planear cómo serían esas canciones y las sobre-escribimos. Y luego varios meses en Londrés, tuvimos años para escribir el disco, hicimos demasiados demos y estaba tan sofocado y con la presión de ser algo que planeábamos. Con “Blindness” no hicimos demos, solo nos pidió que grabáramos con el teléfono las cosas en las que trabajamos para poder construir capaz a partir de eso y así, cuando llegamos al estudio las canciones podían tomar su propio camino y volverse lo que fuera. Fue una experiencia de grabación muy diferente que cambió todo, fue más espontáneo y menos rígido.
Mr Indie: Claro. Y me imagino que cuando hay menos presión hay mejores resultados y pueden fluir mejor. Cambiando un poco de tema, cuando las personas escuchen este disco ¿con qué te gustaría que se quedarán?
James: Espero que le de energía a la gente que lo escuche. Hay temas que están presentes en nuestras vidas diarias como la política, xenofobia, anti-inmigración, el racismo y odio que siempre han sido parte de nuestras vidas, aunque ahora mismo se encuentran en primer plano Irlanda, el Reino Unido y Estados Unidos y en todos lados. La canción “Love Of Country” hace observación de eso y trata de hallar empatía. Es importante recordar que puedes cambiar la opinión del enemigo, así que si mantienes al otro como un enemigo nunca dejará de tener ese papel. Obviamente hay gente mala que debería ser encarcelada, pero también hay gente que no tiene la información para entender qué sucede y que están haciendo algo mal. Cuando veo a otra persona actuar con odio es recordar que ese pude haber sido yo si hubiera nacido donde ellos nacieron, si fuera amigo de sus amigos. Es como la lotería, no sabes dónde te tocará estar en la tierra. La empatía en lo posible es lo primero y quizá después puedas cambiar su opinión y perspectiva sobre eso.
Mr Indie: Es un mensaje muy poderoso y que todos deberían escuchar. Durante los últimos años ha habido muchas bandas irlandesas exitosas con una gran proyección internacional y creo que ustedes son parte de ese movimiento que está trayendo visibilidad a tantos artistas irlandeses ¿Cómo se siente eso?
James: Se siente como la primera vez que escuche Rainy Night In Soho de The Poles. Se siente hermoso, pero no te percatas de eso cuando está sucediendo. Es algo que reflexionaré y que me hará sentir bien cuando esté viejo, el ser parte de un movimiento. Ahora mismo me siento inspirado por todos esos artistas que me rodean y todos nuestros amigos, es un gran capítulo en la historia musical de Irlanda, aunque siempre hemos estado muy presentes en la cultura y el arte.
Mr Indie: Por supuesto, siempre han dado mucho de que hablar. Para concluir, tengo que preguntarte ¿tienen planes de venir a México?
James: Siempre le pedimos a nuestro manager hacer un show en México, hay posibilidades de un tour de Latinoamérica por el inicio del 2026, pero estén atentos.
Mr Indie: Esperemos que sí se logre y los veamos pronto por acá. Mucha suerte con el lanzamiento del álbum y gracias por tu tiempo ¡Saludos!
