Su nuevo álbum ya está disponible
Yot Club se ha consolidado como uno de los nombres más prometedores del indie pop, gracias a su capacidad para crear canciones que conectan instantáneamente con el público. Un claro ejemplo es su éxito “YKWIM?”, que, impulsado por la viralidad en TikTok, lo catapultó al mainstream al acumular más de 114 millones de reproducciones en Spotify. Este 2024 presentó su segundo álbum de estudio “Rufus” y Vundabar en su gira para 2024 y 2025. Tuvimos la oportunidad de platicar con Ryan Kaiser previo a su último show del año en el Foro Indie Rocks! sobre todo lo que ha vivido este año.
Mr. Indie: Comencemos contigo. ¿Cómo te ha tratado este 2024, tanto en tu música como en tu vida?
Yot Club: 2024 fue increíble. En los años previos, hice muchas giras como telonero, abriendo para bandas como Skegs, Vansire y otras. Pero en 2024 finalmente tuve la oportunidad de hacer mi primera gira como cabeza de cartel en Estados Unidos, y luego otra gira en Europa presentando Rufus. Se siente muy bien haber lanzado Rufus, porque puse mucho amor y esfuerzo en ese álbum. También hice una gira completa en Estados Unidos con Boy Scott como banda de apertura, lo cual fue genial porque los he escuchado durante años, y en Europa tuvimos a Late Night Drive Home abriendo los shows, y esos chicos son increíbles. Todo salió como lo planeado: lancé un álbum, hice dos giras como cabeza de cartel… No me puedo quejar.
Mr. Indie: Ahora hablemos de tu último álbum, Rufus. Me gustaría saber sobre el proceso de grabación. ¿Pensaste en estas canciones específicamente para tocarlas en vivo o existen versiones diferentes para los shows?
Yot Club: Sí, todos mis álbumes los he grabado solo, en mi casa. Con Rufus, hice 10 de las canciones de esa manera: grabé en casa y toqué todos los instrumentos yo mismo. Sin embargo, en tres canciones colaboré con amigos. Harrison Lipton me ayudó a escribir “Human Nature”, Charlie Adams colaboró en “Drowning” y trabajé con el productor Tommy English en “Pixel”. Luego, mezclé todo el álbum junto a Patrick Wemberley, quien ha trabajado con artistas como Kid Cudi, MGMT y Lil Yachty. Él ayudó a darle un toque más profesional al sonido final, y también lo masterizamos profesionalmente.
Yo diría que Rufus es mi primer proyecto profesional, donde dejé que otras personas colaboraran y pusieran su toque. Antes, hacía música sin pensar en cómo sonaría en vivo, porque estábamos en pandemia y los shows no existían. Así que creaba canciones con muchas pistas, sintetizadores y samples, sin preocuparme por cómo llevarlas al escenario. Cuando llegó el momento de tocarlas en vivo, tuve que descubrir cómo hacerlo.
Con Rufus fue diferente; lo hice pensando en las presentaciones en vivo porque ya sabía que saldría de gira y tocaría con mi banda. Las canciones nuevas suenan muy parecidas al álbum cuando las tocamos en vivo, porque las hice más fáciles de traducir al escenario. Las canciones más antiguas, en cambio, tienen un toque más de banda en vivo, menos máquinas de ritmo y menos estilo lo-fi.
Mr. Indie: A lo largo del año has tenido shows en distintos formatos: presentaciones en vivo, como telonero y en festivales. Sabemos que cada uno tiene dinámicas diferentes. ¿Qué has aprendido de esta experiencia?
Yot Club: Definitivamente ha sido un proceso de aprendizaje porque no es algo que me venga de forma natural. A pesar de que he tocado guitarra por casi 20 años, nunca he sido un fanático del equipo musical. No me importa tener muchas guitarras o pedales. Pero cuando llegó el momento de tocar en vivo, tuve que resolver muchas cosas: aprender a usar pistas de acompañamiento, manejar Ableton Live, entender cómo funcionan los monitores de oído, entre otras cosas. Todo eso lo aprendí viendo muchísimos tutoriales en YouTube.
Como es un proyecto solista, los músicos que me acompañan en las giras son amigos que tienen sus propias bandas y proyectos. Trato de que todo sea lo más sencillo posible para ellos, con un montaje eficiente y práctico para no complicarle la vida a nadie. También viajamos con un ingeniero de sonido, un tour manager y alguien encargado del merch, lo cual mantiene la consistencia en cada show.
Tengo mucha suerte de tener un buen equipo de manejo, lo que me permite enfocarme en hacer el show lo mejor posible. Todavía hay mucho por mejorar, y quiero que cada año sea mejor. No quiero que la gente sienta que el show se estanca; quiero que siempre tengan razones para volver. Seguiré aprendiendo, viendo más videos y adquiriendo más equipo y conocimientos. Grabar en el estudio es lo que me resulta más natural; ahí es donde me siento más cómodo. Pero estar en el escenario es emocionante, una bendición que nunca doy por sentada.
Mr. Indie: Este sábado será tu último show del año y tu primera presentación en la Ciudad de México, ¿verdad? ¿Qué podemos esperar del show y qué esperas tú del público mexicano? Porque, honestamente, somos conocidos por ser un público bastante enérgico.
Yot Club: ¡He escuchado eso! Estoy muy emocionado porque sé que el público mexicano ama la música de guitarra y el indie rock; diría que incluso más que en otros lugares. Muchos fans me han estado escribiendo y pidiendo que vaya a México desde hace tiempo, así que estar aquí finalmente es un sueño. Además, ¡amo la comida mexicana!
Sé que será un show especial porque no solo estaré yo, también estará Vundabar, quienes lanzaron muy buena música este año. Será una experiencia increíble con fans apasionados de ambos lados. Y después del show, probablemente estaré viendo a Vundabar entre el público, así que si alguien quiere saludarme, ¡adelante!
Mr. Indie: Suena genial. Ahora, mi última pregunta: ¿qué podemos esperar de tu proyecto en 2025? Sé que tienes varias fechas de gira con Vundabar. ¿Habrá más música?
Yot Club: Sí, como mencionaste, tenemos una gira junto a Vundabar en marzo y abril del próximo año. Es una gira enfocada en ciudades universitarias y mercados secundarios, lugares que a menudo no reciben tantas giras. Estoy emocionado por conocer nuevas ciudades y tocar para fans que no han tenido la oportunidad de verme en vivo. Será una gira conjunta con un tercer acto llamado Fairy Baby, que hace música increíble con una vibra similar a Prison Affair.
En cuanto a nueva música, mi plan es lanzar un álbum en 2025. No quiero dejar pasar un año sin lanzar algo, porque grabo música todos los días y siempre quiero compartirla. Ya tengo el álbum escrito; solo falta terminar de grabarlo. También espero poder hacer otra gira después de la de Vundabar. Básicamente, no digo que no a nada. Haré tantos shows como sea posible y seguiré lanzando música para que la gente no se olvide de que existo.
